Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
MISSIO – Love & Heartbreak
Con «Love & Heartbreak», MISSIO vuelve a abrir la puerta al sonido pop oscuro con el que el dúo tejano se dio a conocer gracias a «Loner», aunque esta vez con un toque más cinematográfico. Matthew Brue y David Butler combinan rock alternativo, electrónica y un toque de hip hop en un álbum que resulta tan áspero como cautivador, producido por su colaborador habitual Dwight Baker. El tema es sencillo pero universal: catorce canciones sobre la euforia y el golpe del amor, desde la pista de apertura «Dreams» hasta el cierre orquestal «The Moment». Sencillos como «Bleed» y «Dopamine Kisses» demuestran dónde reside la fuerza de la banda: en la tensión entre unas letras vulnerables y una producción que golpea con la misma intensidad que las emociones que transmite. MISSIO se atreve a adentrarse en la oscuridad sin caer en la autocompasión, y eso convierte a «Love & Heartbreak» en un álbum que impacta de lleno sin que en ningún momento resulte forzado. Los seguidores de los primeros trabajos del grupo encontrarán exactamente lo que esperan, mientras que los nuevos oyentes descubrirán un excelente punto de partida. Un disco con personalidad, creado por un dúo que sabe perfectamente qué quiere decir y cómo hacerlo sonar. (Anton Dupont) (8/10) (Nettwerk)
Early Times – Border Crossings
El guitarrista y compositor neoyorquino Early Times es conocido principalmente por su trabajo como presentador de radio en SiriusXM, aunque también ha ido construyendo de forma constante una carrera como músico de jazz. Con «Border Crossings» presenta un álbum instrumental en el que se unen el hard bop, el soul jazz y el jazz latino. Para ello cuenta con una impresionante formación integrada por Steve Gadd, Zaccai Curtis, Luques Curtis y Craig Handy. La calidad de los músicos está fuera de toda duda. La compenetración es excelente, los solos son elegantes y la sección rítmica mantiene la música en constante movimiento. Especialmente Gadd y los hermanos Curtis dejan una huella reconocible en el álbum. Sin embargo, ahí también reside una pequeña observación crítica: con frecuencia son precisamente los músicos de acompañamiento quienes causan la mayor impresión, por lo que Times no siempre destaca con la misma fuerza como líder de la banda y guitarrista. Sus composiciones están sólidamente construidas, pero rara vez sorprenden o exploran realmente los límites del género. La producción, por el contrario, alcanza un nivel muy elevado. El sonido abierto y cálido, junto con el equilibrio natural entre los instrumentos, evoca las clásicas grabaciones de Blue Note realizadas por Rudy Van Gelder, donde la musicalidad tenía más importancia que los trucos de estudio. «Border Crossings» no es un álbum de jazz innovador, pero sí un trabajo cuidado e interpretado con convicción que sobresale gracias a la calidad del conjunto y a la relajada química musical entre sus integrantes. (Bart van de Sande) (7/10) (Dealer’s Choice Records)
Low Cut Connie – Livin in the USA
«Livin in the USA», de Low Cut Connie, es un álbum de rock crudo y cargado de contenido político que se sitúa claramente dentro de la tradición estadounidense del barroom rock y el blues. La producción es directa y sin adornos, lo que sitúa la energía de la banda en el centro de la propuesta. En canciones como «Working Man’s Truth» y «Broken Flag Blues», la crítica social se presenta mediante estructuras sencillas pero eficaces. La voz de Adam Weiner transmite urgencia y, en ocasiones, parece estar a punto de quebrarse, algo que encaja perfectamente con el tono áspero del disco. No todas las canciones tienen el mismo impacto y algunas dependen en exceso de la repetición de las mismas progresiones de blues. Aun así, la coherencia temática consigue que el conjunto funcione como un sólido álbum de protesta. El disco se siente más como una interpretación en directo que como un ejercicio de estudio, lo que constituye tanto su mayor virtud como su principal limitación. (Daniel Harris) (7/10) (Contender Records)
Ken Carson – xperiment
El rapero Ken Carson presenta con «xperiment» su quinto álbum de estudio, un trabajo de veintidós canciones en el que continúa perfeccionando su característico sonido de rage rap. Junto a productores del colectivo Opium, construye un universo sonoro repleto de bajos atronadores, sintetizadores distorsionados y cambios bruscos de ritmo, pensado para sonar con toda su fuerza en fiestas o salas repletas. En lo lírico, Carson permanece fiel a sí mismo: dinero, lujo, mujeres, drogas y la presión de la fama desfilan por las canciones sin caer en una introspección profunda, algo que claramente tampoco pretende. Temas como «Ghost» y «Possession» destacan de forma positiva, mientras que canciones como «Shopping» resultan menos convincentes y hacen que el álbum se vuelva repetitivo por momentos. Las colaboraciones de artistas como Playboi Carti y Lil Uzi Vert aportan un peso desigual, siendo Uzi quien más sobresale. Para quienes ya son seguidores del estilo de Carson, «xperiment» ofrece exactamente lo que esperan, acompañado de la calidad de producción que el rapero acostumbra a garantizar. A los nuevos oyentes les costará más dejarse convencer, ya que el álbum carece de las sorpresas necesarias para situarse claramente por encima de trabajos anteriores como «More Chaos». (William Brown) (6/10) (Opium/Interscope)
MOMO. – Tum Tum Tum
Con su octavo álbum, «Tum Tum Tum», MOMO. vuelve a confirmar su posición única dentro de la música brasileña contemporánea. Marcelo Frota bebe generosamente de la Tropicália, el afrobeat, el jazz, el folk rock y la psicodelia, pero fusiona todas esas influencias en un conjunto cálido y orgánico que transmite, sobre todo, una sensación relajada, sensual y veraniega. La producción suena abierta y natural, con una percusión sutil, cálidas líneas de bajo, fluidas guitarras y coloridas secciones de viento que crean el entorno perfecto para su voz contenida. El mayor valor añadido procede de los músicos invitados. En especial, la presencia de la leyenda brasileña de la bossa nova Marcos Valle aporta un prestigio adicional al álbum. Su contribución une con total naturalidad el pasado y el presente de la tradición brasileña sobre la que MOMO. construye su música. Nina Miranda aporta una hermosa atmósfera estival gracias a sus voces de ensueño. La canción de apertura «Egum Eô» establece de inmediato el tono relajado y demuestra la excelente química entre los músicos. Precisamente ese enfoque relajado constituye también la única pequeña crítica al álbum. Debido a su atmósfera tan uniforme, algunas canciones carecen de ese momento realmente distintivo que las haga permanecer en la memoria. Aun así, prevalece la calidad: «Tum Tum Tum» es un álbum atmosférico, lleno de matices y profundamente musical que gana con cada nueva escucha y demuestra que la experiencia y la inspiración sincera siguen siendo los mejores ingredientes para crear música atemporal. (Bart van de Sande) (7/10) (Agogo Records)
