Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
ella jane – Sparkwheel
La cantautora estadounidense ella jane se ganó su reputación con discos como «Marginalia» de 2022, en el que escribió abiertamente sobre su llegada a la adultez como mujer queer de veintitantos años en Nueva York. Con «Sparkwheel» continúa esa línea, aunque sigue abierta la pregunta de si realmente da un nuevo paso. Hija de un pianista de jazz, llamada así por Ella Fitzgerald, mezcla en este disco indie pop con folk y un toque de soul, una combinación que siempre le ha sentado bien. Lo que llama la atención es que las canciones resultan agradables de escuchar, pero rara vez sorprenden de verdad. La producción está cuidada y las letras se mantienen fieles a su estilo diarístico, pero hay poco en el disco que supere su trabajo anterior o que se atreva a tomar una nueva dirección. Es una lástima, porque precisamente una artista con una pluma tan afilada debería poder asumir aquí más riesgos. Quienes sean seguidores de sus álbumes anteriores encontrarán suficiente material familiar, pero quienes busquen evolución se quedarán algo insatisfechos con «Sparkwheel». (William Brown) (6/10) (FADER Label)
The Shires – Bonfire
Seis álbumes y más de diez años después de su irrupción, Ben Earle y Crissie Rhodes regresan con «Bonfire», su primer disco desde «Ten Year Plan» de 2021. Mientras que el dúo británico de country anteriormente se apoyaba sobre todo en baladas con orientación Nashville, esta vez la pareja opta por un sonido más fresco con influencias latinas y texturas de folk pop. El tema principal «Bonfire Song» comienza con guitarras acústicas con matices españoles antes de convertirse en un estribillo con influencia de salsa lleno de armonías exuberantes, una decisión sorprendente pero acertada. El sencillo previo «Getaway Car» se convirtió en el primer sencillo británico en alcanzar el número uno en la UK Country Radio Airplay Chart, y ese éxito es merecido. En «House of Cards» y «Slow Dance», el dúo suena más contenido, con letras vulnerables sobre amores inciertos. La canción final «A Good Life» cierra el disco con la atmósfera cálida y agradecida que caracteriza al álbum. Durante doce canciones, «Bonfire» suena como una banda que no se reinventa exactamente a sí misma, pero que sí consigue mostrarse renovada y revitalizada. Esa es precisamente la razón por la que The Shires siguen siendo desde hace años el mayor grupo de country de Gran Bretaña. (Cian Murphy) (8/10) (Big Machine Records)
Baby Rose – Yearnalism
Recién llegada de su primer Grammy, por su contribución al álbum «MUTT» de Leon Thomas, Baby Rose presenta con «Yearnalism» su tercer álbum de estudio. La cantante, nacida en Washington y criada en Carolina del Norte, conocida por su voz grave y ahumada que recuerda a Billie Holiday y Nina Simone, describe el álbum como una documentación del deseo en todas sus formas. Mientras que sus discos anteriores estaban escritos principalmente para ella misma, «Yearnalism» se siente como una propuesta al mundo que la rodea. En «Is This Love», con Elmiene, la canción comienza como un tema clásico de los años setenta antes de transformarse en neo soul contemporáneo, y precisamente esa transición permite escuchar bien su amplitud vocal. «Friends Again», con Leon Thomas, y «Dressed In Metal» se encuentran entre los momentos más fuertes del disco. Durante doce canciones, Rose elige la vulnerabilidad por encima de la indiferencia, en una época en la que esta última parece haberse convertido más bien en la norma. El resultado es un cálido y profundo disco de soul que demuestra que la sinceridad sigue siendo la carta más poderosa que una cantante puede jugar. (Elodie Renard) (8/10) (Secretly Canadian)
Adam Lambert – Adam
Seis años después de su debut en Broadway y de su papel como Judas junto a Cynthia Erivo, Adam Lambert regresa con su sexto álbum de estudio, simplemente titulado «Adam». Y hay que decirlo, este disco entra con mucha fuerza desde el primer momento. Inspirado en los años noventa, con influencias que van desde Nine Inch Nails hasta Prince y Daft Punk, Lambert mezcla ritmos industriales con su característica voz descomunal. El sencillo previo «Eat U Alive» marca el tono con un sonido oscuro y sensual que deja claro de inmediato que este cantante no pretende actuar con cautela. Lambert describe el álbum como un autorretrato honesto, en el que la luz y la oscuridad, lo bueno y lo malo, pueden simplemente coexistir. Esa idea funciona mejor en las canciones donde la electrónica y las influencias del rock mantienen un equilibrio perfecto. Durante doce canciones, Lambert demuestra que, incluso después de tantos años bajo los focos, todavía tiene ganas de asumir riesgos en lugar de ir sobre seguro. Para los seguidores de su trabajo anterior más rockero, este es un regreso bienvenido. (Daniel Harris) (7/10) (More Is More/The Orchard)
Dinosaur Jr. – There Near
Cuando el rock alternativo explotó a finales de los años ochenta y principios de los noventa, Dinosaur Jr. estaba en primera línea. Con «There Near», el trío demuestra que el rock de guitarras sin concesiones todavía puede sonar completamente vivo. J. Mascis, Lou Barlow y Murph entregan un álbum que ruge, raspa y nunca pierde su carácter crudo. Las guitarras afiladas, las melodías sin pulir y los riffs pegadizos llegan directamente a la garganta y recuerdan una época en la que la emoción importaba más que la perfección. Las nuevas canciones transmiten la misma energía indomable que los días de gloria del underground estadounidense. El característico trabajo de guitarra de Mascis suena más crudo que en años, mientras que la sección rítmica continúa avanzando sin inmutarse. El resultado es un disco que no depende de la nostalgia, sino que demuestra por qué Dinosaur Jr. sigue siendo relevante. Precisamente ese carácter sin concesiones es lo que falta en muchas bandas de rock actuales. Mientras que la producción y los acabados pulidos suelen ocupar el primer plano, Mascis, convertido ya en un viejo dinosaurio, sigue eligiendo sin dudar la intensidad pura. Su música demuestra que la honestidad, el volumen y la melodía todavía pueden ir de la mano. «There Near» despierta una agradable nostalgia por los días en los que las guitarras podían chirriar, los amplificadores podían aullar y las canciones se escribían sobre todo desde el sentimiento. Es un álbum que no copia tiempos pasados, sino que los revive con convicción. (Bart van de Sande) (8/10) (Jagjaguwar)
