Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Gudinöv – Spin! Buy! Recycle!
El grupo belga de power rock Gudinöv publica el miniálbum «Spin! Buy! Recycle!» con motivo de su 25.º aniversario. El disco contiene cinco canciones y tiende un puente entre el pasado y el presente. Las dos primeras canciones, «Number One» y «Recycle», son completamente nuevas y se complementan con canciones reelaboradas y regrabadas de la época de YEARN’d. Canciones, por tanto, muy antiguas, de antes de que la banda relanzara su trayectoria en 2013 y cambiara el nombre del grupo por Gudinöv. Se trata de las canciones «Go», «Wish Me Well» y «The Way You Move». El EP aparece en 3300 RPM Records, el sello de vzw Sweet Sounds. En definitiva, un álbum logrado para celebrar el 25.º aniversario. Power rock sólido con ese sonido tan característico del que nuestros vecinos del sur parecen tener la patente. (Ad Keepers) (7/10) (3300 RPM Records)
Take My Breath Away – Denise Donatelli
Stevie Wonder, James Taylor, George Duke, Donald Brown, Larry Goldings, Nathan East. Es una selección de los artistas que aparecen al escuchar «Take My Breath Away» de la vocalista de jazz estadounidense Denise Donatelli. La receta es sencilla: tomar composiciones existentes y cubrirlas con una salsa de jazz. Para ello colaboró con el pianista Geoffrey Keezer, responsable de los arreglos, la producción y la dirección musical. A su vez, Keezer recurrió a músicos que no son precisamente desconocidos, entre ellos los saxofonistas Ron Blake, Donny McCaslin y Sarah Hanahan, el guitarrista Yotam Silberstein y la vibrafonista Chien Chien Lu. ¿Y el resultado? Un álbum que resulta imposible que moleste. Todo está simplemente muy bien ensamblado. Los momentos destacados son «As If You Read My Mind» de Stevie Wonder (el original de «Hotter Than July» ya tenía un ritmo de salsa, en el arreglo de Keezer el tempo se ha reducido considerablemente, algo que la composición puede soportar perfectamente) y «You and I Again» de James Taylor, que gracias a un elegante arreglo de cuerdas se convierte en una canción completamente diferente del original. La voz formada de Donatelli hace el resto. Canta piezas uptempo con la misma facilidad que las baladas, a las que da una nueva alma gracias a un dominio y una fraseo excelentes. Donatelli ‘vive’ las letras. «How Deep is the Ocean» de Irving Berlin es quizá el mejor ejemplo:: la intimidad fluye a raudales por los altavoces. Entonces nos dejamos sumergir gustosamente, aunque los arreglos sean bastante predecibles aquí y allá. Si está hecho con cuidado, no nos oirán quejarnos. (Jeroen Mulder) (7/10) (Savant Records)
Julia Holter – Materia
Con una carrera de ya veinte años y once álbumes, Julia Holter hace mucho que dejó de ser una recién llegada al amplio panorama musical en el que se adentra con su nuevo álbum «Materia». Lo particular de Holter es que sigue sorprendiendo y con frecuencia pone al oyente en una pista equivocada. Como compositora de canciones, productora, compositora, artista y académica, dispone de una paleta versátil de talentos que confluyen de forma convincente en «Materia». El tema de apertura «The Laugh Is in the Eyes» establece inmediatamente el ambiente del álbum, que dura algo más de media hora. Una sutil línea de bajo se entreteje en la composición, mientras la voz de Holter se mueve por ella de forma casi inaprensible, como si paseara por un jardín chino. «My Lost One» suena agradablemente contracorriente y evoca asociaciones con Laurie Anderson, mientras el saxofón añade sutiles elementos de jazz. En «Materia 2», un sonido de bajo nasal de rango medio constituye el núcleo. Recuerda al característico trabajo de bajo de Jaco Pastorius en «Hejira» de Joni Mitchell. También en «Clepsydra», Holter utiliza su voz de forma explícita como instrumento, lo que recuerda al innovador «O Superman» de Laurie Anderson. La canción representa acertadamente lo extraño y extraterrestre que puede llegar a sentirse el tiempo. «Materia» tiene un marcado carácter neoclásico, en el que confluyen sonidos estrechos, alienación y vanguardia. Sin embargo, el experimento de Holter sigue siendo accesible. Un álbum intrigante que se despliega lentamente. (Bart van de Sande) (8/10) (Domino)
Benny Blanco – Hermoso
Con «Hermoso», Benny Blanco publica su primer álbum íntegramente en español, un proyecto en el que el productor estadounidense rinde homenaje a la música latina que le inspira desde hace años. A lo largo de ocho temas, se mueve entre la cumbia, el reggaeton y las influencias electrónicas, con una variedad de invitados como carta de presentación. El tema de apertura «Un Poco Perdido», con Neton Vega, establece el tono melancólico con una confesión llena de deseo y autorreflexión. «Te Olvido (La La)», junto a su esposa Selena Gomez y Becky G, combina un contundente ritmo de cumbia con arreglos de metales y un estribillo que se queda en la cabeza. En «Joven Y Salvaje», Bb trickz muestra una energía exuberante y despreocupada, mientras que «Memoria De Paz», con The Marías, dibuja una atmósfera soñadora y contenida. «Ay Bendito», producido junto a Ovy On The Drums y con la participación de Mora, desprende un ambiente veraniego ligero. Blanco sabe dar a cada colaboración un color propio, dando siempre a los artistas espacio para dejar hablar a su propio estilo en lugar de adaptarse a un único concepto fijo. El resultado es un álbum elegantemente elaborado, corto pero cohesionado. (Alejandro Garcia López) (7/10) (Interscope Records)
Denzel Curry & Kenneth Blume – ii
«ii» es una continuación de «UNLOCKED», publicado en 2020, el proyecto anterior de Denzel Curry y Kenneth Blume, este último conocido entonces todavía como Kenny Beats. Aquel primer proyecto fue una breve explosión de beats sucios, de estilo samurái, con barras ajustadas y directas. El sonido encajaba en el contexto de su época, en la que el hip hop y la contracultura se habían fusionado con la cultura de internet y los dibujos animados psicodélicos, un fenómeno del que, entre otros, Denzel Curry fue un precursor. Aunque han pasado años entre ambos, «ii» suena como una continuación directa de «UNLOCKED», pero se escuchan claramente los seis años adicionales de experiencia. Aunque sigue existiendo una sensación de espontaneidad y barras contundentes sobre beats impactantes con líneas cortas, también se escucha más swing y cadencia, como si la segunda vez les resultara más fácil. Incluso afirman haber utilizado la misma configuración que la primera vez. Por tanto, la visión parece ser la misma, pero el dominio es mayor. Literalmente recibes el paquete ‘bigger and better’ que la primera vez: ajustado y bien construido, con una sensación de facilidad y diversión. Un aterrizaje seguro de un vuelo que despegó hace años. (Alessandro Di Perna) (8/10) (Loma Vista Recordings)
