Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Henry Threadgill, Vijay Iyer, Dafnis Prieto – Fifteen
Henry Threadgill nació el 15 de febrero de 1944. El saxofonista y flautista tiene, por tanto, 82 años. Threadgill está considerado desde principios de los años setenta como uno de los mayores innovadores del jazz estadounidense, al enriquecer su interpretación al saxofón y la flauta con patrones procedentes de la música rock. Esa innovación no le proporcionó pleno reconocimiento hasta 2016, cuando recibió el Pulitzer Prize for Music. Threadgill lleva quince años tocando junto al pianista Vijay Iyer y el batería Dafnis Prieto, pero nunca habían hecho un álbum. En «Fifteen» escuchamos tres composiciones del propio Threadgill, tres de Iyer y dos de Prieto. El tema de apertura «Trio Piece» es de Threadgill y no es una entrada fácil. Falta un punto de apoyo debido a la compleja alternancia de compases en la que la flauta y el piano responden el uno al otro, pero sin un tema reconocible. Una pieza como «I Wanted a Map» es quizá menos aventurera que las propias composiciones abstractas de Threadgill, con un auténtico swing, pero resulta más agradable de escuchar. El cierre «On the Way» fue escrito por Prieto, quien aquí hace valer su origen cubano y azota la batería con temperamento sudamericano. Un hermoso final para un álbum que, en su conjunto, no es fácil de clasificar. Precisamente esa fuerte alternancia en las composiciones hace también de «Fifteen» un álbum irregular y difícil de recorrer. (Jeroen Mulder) (6/10) (Nonesuch Records)
Fuming Mouth – The Ringing Bell
La banda estadounidense de death metal Fuming Mouth publica un álbum potentísimo llamado «The Ringing Bell» después de un largo periodo de contratiempos y enfermedad del cantante Mark Whelan. La mayor sorpresa es la llegada del batería Jay Weinberg (ex-Slipknot). Junto con la excelente producción de Kurt Ballou, el trabajo de Jay Weinberg a la batería es la proverbial guinda del pastel. En lugar de robar protagonismo, Weinberg se mantiene funcionalmente en segundo plano cuando es necesario, para golpear con una dureza implacable en los momentos adecuados. Escucha uno de los mejores temas del álbum, «After Oblivion», y entenderás lo que quiero decir. Compra obligada para los amantes del hardcore punk contundente combinado con un death metal moderno y aplastante. (Ad Keepers) (8/10) (Triple B Records)
Gods & Punks – A Shrine by the Sea
La banda brasileña de stoner (prog) rock Gods & Punks publicó recientemente «A Shrine by the Sea». Contiene dos epopeyas de 21 minutos y 12 segundos. Ambas están divididas en cuatro temas. «The Lighthouse» (cara A) comienza con el sonido de las olas y música tranquila. La voz soñadora tiene un sonido algo distorsionado y alienado. Agradables pasajes lentos de doom se alternan con riffs inspirados en Black Sabbath. En la descarga que recibí, las cuatro pistas no enlazan bien entre sí. Esperemos que esto sea mejor en el LP, porque de lo contrario resulta bastante molesto. «Poseidon» (cara B) es más psicodélico. El comienzo es tranquilo, pero la intensidad aumenta. En ambas pistas hay partes tranquilas y pesadas, y las transiciones entre ellas son buenas. El órgano destaca especialmente en las partes interpretadas a mayor volumen. Hay bastante guitarra (bajo). La percusión es excelente, y la interpretación de los platillos es regularmente ligera y rápida. La voz y la música están bien distribuidas por los auriculares. Por último: la proporción entre los estilos musicales es buena. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) ( Electric Valley Records)
King Gizzard & The Lizard Wizard – Alien Metal
King Gizzard & The Lizard Wizard dejan completamente de lado sus guitarras con «Alien Metal» y se lanzan de lleno a la pista de baile. El vigésimo octavo álbum de estudio del sexteto australiano surgió de una jam session nocturna que duró más de una hora, y ese carácter improvisado se escucha en cada pista. El techno, el hardcore, el house y el jungle se alternan a gran velocidad, todo filtrado por el carácter psicodélico que caracteriza a la banda desde hace años. El tema de apertura «Sapience» marca inmediatamente el tono con un ritmo contundente, después de lo cual el tema titular «Alien Metal» muestra hasta dónde se atreve la banda a salir de su zona de confort. «Kill For The Steel» y «Level 5», ambos publicados anteriormente como singles, forman dos de los momentos culminantes y más enérgicos del disco. En «Superheavy, Supercritical» y «Rapid Alpha Decay», parece que estás en medio de una rave ilegal en un almacén abandonado, con estroboscopios parpadeantes incluidos. «Uqt» y el cierre «Atomic Collapse» mantienen el ritmo hasta el último segundo. Este no es un álbum para quienes buscan el sonido familiar de King Gizzard, pero quienes estén abiertos a un sorprendente cambio de rumbo se verán ampliamente recompensados. (Daniel Harris) (7/10) (p(doom) Records)
Chelsea Wolfe – The Dark
Chelsea Wolfe es una compositora que con «The Dark» entrega su décimo álbum y presenta uno de sus discos más accesibles hasta la fecha. Su música se mueve entre el gothic, el folk, el doom y la electrónica, pero sigue siendo acogedora y humana, sin caer en un distanciamiento arty-farty. Con la batería Jess Gowrie, Wolfe formó en 2020 el proyecto singular Mrs. Piss, que con «Self Surgery» mostraba un sonido más crudo y menos pulido. En «The Dark» queda poco de aquello. El tema de apertura «Cold» es, en cambio, de una gran belleza y posiblemente sea de inmediato la canción más fuerte del álbum. Con «Swallower», Wolfe muestra un lado más etéreo. Su voz flexible recuerda aquí a Heather Nova, con un toque de Cranberries. A lo largo del álbum, alterna una electrónica ligera con atmósferas folk. El tema titular «The Dark» evoca asociaciones con Mariee Sioux. Así surge un estilo folk electrónico reconocible, ligeramente doomy. «The Dark» se escucha agradablemente, aunque ahí también se esconde una trampa: a veces la atención puede desviarse un poco. «Dancer in the Sky» cierra el álbum y parece prestarse perfectamente a una versión dance. Para una mayor sensación de flotación, hay disponibles paquetes VIP. (Bart van de Sande) (7/10) (Loma Vista)
