Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Clive Nolan – Song Of The Winter Throne
Clive Nolan acaba de lanzar el álbum «Song Of The Winter Throne» (con CD extra). Cuenta la historia medieval noruega de Håkon Håkonsson. Su nacimiento secreto, su coronación, cómo llegó a convertirse en un rey importante, hasta el final de su vida. Pasaron muchas cosas, y eso se escucha en la música. Los temas comienzan con el narrador. Tanto sus palabras (teatrales) como las de los cantantes y cantantes figuran en el libreto. Las voces se utilizan en parte como un instrumento. La percusión es a veces lenta, pero siempre está al servicio del tema. Lo mismo ocurre con los sonidos sampleados y el bien dosificado trabajo de guitarra. Sobre todo Håkon da vida a su historia de forma muy vívida. La atmósfera cambia con las diferentes etapas de su vida. En «Flight of the Birkebeiners», las partes orquestales se vuelven casi frenéticas. Las voces (superpuestas) son variadas, y describiría los sonidos particulares como sonidos guturales. Por momentos hay muchas capas en las voces y en la música. La mezcla de rock progresivo, música clásica y folk es buena. «Song Of The Winter Throne» no es simplemente un CD, sino una historia. Esto debería estar realmente en un teatro, con todo el reparto. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (WLR -We Låve Rock and Oskar Records)
Track Dogs – Still at the Music
Track Dogs es una interesante combinación de dos irlandeses, un estadounidense y un inglés. Esto da lugar a una conversación musical en la que diferentes sonidos se unen y se encuentran. La banda se mueve entre la Americana, el folk y el Tex-Mex, sin pretensiones. Con «Still at the Music», Track Dogs no pondrá inmediatamente el mundo patas arriba, pero tampoco parece que ese sea el objetivo. El foco de cada canción está claramente en el placer de hacer música. Por ello, el álbum merece varias escuchas, o varias reproducciones en streaming, whatever is your pleasure. Las canciones transmiten una sensación de ‘no pasa gran cosa, cabeza en alto’, mientras que el uso, entre otros instrumentos, de trompeta, banjo, ukelele y cajón proporciona suficiente variedad. Las armonías vocales a cuatro voces de los miembros de la banda también aportan al conjunto profundidad y calidez adicionales. La música tiene algo de soleado, lo que permite reflexionar sobre cosas con las que uno puede encontrarse en la vida, sin verse abrumado por sonidos pesados. Después de todo, una cosa no tiene por qué excluir a la otra. El hecho de que Track Dogs siga haciendo música con la misma pasión después de veinte años es una importante fortaleza de este álbum. «Still at the Music» es una prueba convincente de ello. (Bart van de Sande) (7/10) (Mondegreen Records)
Gisela Horat – Trio Solo
La pianista y compositora suiza Gisela Horat lleva ya bastante tiempo en el mundo del jazz. Lo hace como artista solista y como parte de Trio, junto con el bajista Simon Iten y el batería Samuel Büttiker. Con ello queda explicado directamente el título de esta obra: «Trio Solo» comprende el séptimo álbum de Trio y «Solo» el cuarto álbum en solitario. Las mismas piezas en dos interpretaciones diferentes. Lo que además tienen en común los dos discos es el valor para experimentar, y Horat llega bastante lejos en ello. Por ejemplo, al modificar el sonido del piano colocando fieltro, platillos y conchas marinas directamente sobre las cuerdas. Nuestra preferencia se inclina por el trabajo de Trio; de alguna manera, Horat suena más segura de sí misma cuando tiene una sólida sección rítmica detrás. Un bonito punto culminante es «Leben», que ya ha grabado varias veces, cada vez en una versión diferente. La pieza lleva veinte años evolucionando. Y eso es exactamente lo que hace Horat: dejar que la música crezca con ella, adaptando cada vez el jazz sobrio, casi minimalista, al momento. Una pieza nunca se interpreta dos veces de la misma manera. Todo es, por tanto, una instantánea. Entonces, ¿escuchamos en «Trio Solo» lo mejor que Horat tiene para ofrecer? En el momento de la grabación, sí. (Jeroen Mulder) (7/10) (Unit Records)
Iron Jinn – Zeitgeist On The Run
«Zeitgeist On The Run» es el primer álbum en el que la banda Iron Jinn está formada por cinco personas. Con ello, la música ha seguido desarrollándose. Las voces y la música son particulares y regularmente psicodélicas. Eso ya se escucha en el tema de apertura «Sayonara». Entre el flujo repetitivo, a veces más tranquilo, de «Residuum Strut», se escuchan detalles interesantes. Estos están claramente entretejidos con cuidado. Los siguientes temas también son impredecibles. Quizá el más particular sea «The Futurist», con influencias del jazz, violonchelos y mucho más. Las palabras sobre el ‘progreso’ tecnológico suenan mordaces. Las ‘citas’ de Oppenheimer y Platón suenan sensuales, mientras las voces y la música permanecen en equilibrio. Para la mayoría, esta no será una música para despejarse la cabeza después de un día (de trabajo) intenso. El timbre y la pronunciación de las voces son algo menos accesibles, pero encajan con el marcado estilo de la música. Esto es para los amantes de las voces particulares y de la música (distorsionada). Cuanto más escuchas, más descubres. Eso sí, tienes que darte la oportunidad de conocer y apreciar «Zeitgeist On The Run». (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Suburban Records)
Meshell Ndegeocello – Synonym
Con «Synonym», Meshell Ndegeocello presenta su tercer disco para Blue Note, después de «No More Water: The Gospel of James Baldwin» de 2024. Es una colección de versiones interpretadas como duetos, cada vez con un invitado del mismo género, como expresión de liberación en un sentido amplio. Junto con los productores David Gamson y Abe Rounds, da a las quince canciones un sonido cohesionado que está sostenido por su forma de tocar el bajo. Esto da lugar a menudo a interpretaciones sorprendentes. «I Knew You Were Waiting (For Me)» con Cynthia Erivo comienza de manera cálida y accesible, mientras que «I Got You, Babe» con ANOHNI adquiere un aire jazzístico gracias al órgano y al saxofón. Brandi Carlile añade un resplandor soul y «The Closer I Get to You» opta por un enfoque electrónico con Destin Conrad y Moses Sumney. «With God On Our Side», con Bill Callahan y Chris Thile, cierra el disco solemnemente, aunque la canción suena menos a la propia Ndegeocello. La extensa lista de invitados puede resultar abrumadora, pero la dirección de Ndegeocello sigue siendo visible. Un disco refinado que da un nuevo rostro a canciones conocidas sin dañarlas. (Elodie Renard) (8/10) (Blue Note Records)
