Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Joanne Shaw Taylor – The Trouble With Love
Con «The Trouble With Love», Joanne Shaw Taylor demuestra que sigue explorando los límites de su propio sonido. El productor Kevin Shirley dirige diez canciones con líneas de guitarra mordaces y una voz que no retrocede ni un milímetro. El tema que da título al álbum arranca con energía y apenas hay rastro de vacilación, ni siquiera después de un solo invitado de Joe Bonamassa. «This Is Who I Am» y «Bad Boy» marcan el tono de un disco que examina el amor desde todos los ángulos, desde lo crudo hasta lo agridulce. «Tired Of Being Right» combina con fluidez gospel, soul y country rock, con un toque de The Band. Orianthi se suma a «What Good Is My Love?», aportando chispas adicionales. Taylor escribe de forma más personal y toca con mayor variedad que antes, sin perder de vista sus raíces blues. Quienes conozcan su anterior álbum «Black & Gold» escucharán a una guitarrista que no se deja tentar por la repetición. Dave Stewart la descubrió cuando tenía dieciséis años, y esa sensación de hambre sigue presente. Esto es blues rock con garra, interpretado por alguien que no se deja frenar. (Anton Dupont) (8/10) (Journeyman Records)
Banty Holler – Folk Music For Fuck Faces
El ciudadano del mundo y cantante Banty Holler, después de haber desempeñado diversos trabajos en lugares como Rimini, Dublín, Estocolmo y Wrocław, lleva ya varias décadas establecido en La Haya. Nacido en Chicago como Neile H. Coe III, interpreta una combinación muy personal que él denomina Honky Tonk Americana. Durante los últimos ocho o nueve años ha publicado varios álbumes. En sus dos últimos discos, «Lost In Song» y «Journeyman Songs», contó con el apoyo de un segundo guitarrista y un batería. Con el nuevo álbum «Folk Music For Fuck Faces», vuelve por completo a lo esencial, es decir, al estudio completamente solo y únicamente con una guitarra. Este nuevo álbum contiene quince canciones que Banty Holler había grabado anteriormente, ahora presentadas en una forma simplificada. Además de sus propias composiciones, también escuchamos sus versiones personales de canciones de, entre otros, Steve Earl («Tennessee Blues»), Muddy Waters («Got My Mojo Working») y Earl Thomas Conley («Once In A Blue Moon»). Sus propias canciones se sostienen en esta forma despojada. Es más, algunas incluso destacan muy por encima de las versiones grabadas anteriormente. Especialmente hermosas son la canción inicial «Hit The Chord», la rockera «Hard Work Don’t Pay» y «Journeyman Reel». No hay mejor prueba de que Neile H. Coe III, también conocido como Banty Holler, es un excelente compositor. Un buen álbum publicado de forma independiente. (Eric Campfens) (7/10) (Producción propia)
Jazzy – Peace & Patience
Con «Peace & Patience», Jazzy pasa del circuito de los sencillos a un álbum de debut completo. La artista de Dublín ya cuenta con dos números uno en Irlanda y escribió el disco junto con, entre otros, Mark Ralph, Tre Jean Marie y Theo Hutchcraft. El resultado combina house exuberante con pop nocturno pulido. «Invisible», con Chris Lorenzo, «Rocket Science» y «Depart» funcionan de inmediato en la pista de baile como canciones independientes. Ahí reside también el problema, porque trece temas requieren algo más que una única sucesión de ideas preparadas para los clubes. Jazzy habla de sus orígenes y de las personas que la ayudaron a seguir adelante, pero los sintetizadores brillantes y las rápidas subidas mantienen esa dimensión personal a distancia. Por eso, el título, que promete paz y paciencia, se queda sobre todo en una intención. Aun así, el entusiasmo del álbum es contagioso, y quien esté en la pista de baile escuchará a una artista que sabe lo que quiere. Para alguien que se atreve a actuar en el 3Arena de Dublín, este es un paso lógico y seguro de sí mismo. Un mayor atrevimiento en la construcción habría dado más fuerza al conjunto, lo que resulta una pena en un debut que promete tanto. (William Brown) (7/10) (Chaos Records)
John Legend – Muse
En «Muse», John Legend deja que Pharrell Williams lo saque de su zona de confort, y el resultado funciona. Pharrell produjo y coescribió los dieciséis temas, y también aparece en seis canciones, incluida la que da título al álbum. La mayor parte de las grabaciones tuvo lugar en su estudio en la sede parisina de Louis Vuitton, y ese entorno se percibe en la producción exuberante y cinematográfica. Legend adopta una forma de cantar más conversacional, lo que aporta un color diferente a su conocida voz de barítono. «Her» bebe del doo-wop y el gospel, mientras que «Get Back», con sus metales y cuerdas, evoca una atmósfera soul clásica. Como sencillo, «Daylight» demuestra que el planteamiento funciona, y para «Bodies On The Floor» incorpora a Clipse. La colaboración surgió a raíz de su participación en «The Birds Don’t Sing», incluida en el álbum de Clipse, y esa conexión se percibe en la audacia rítmica. Dieciséis canciones exigen paciencia al oyente, pero la curiosidad que demuestra Legend compensa buena parte de ello. «Muse» es un álbum de soul cálido y aventurero que no aleja a sus seguidores habituales. Merece la pena conocer esta nueva faceta suya. (Tobias Braun) (7/10) (Republic Records)
Anderson .Paak & Cordae – Heavy Is The Crown
Anderson .Paak y Cordae se conocen desde «RNP», que apareció en el álbum debut de Cordae, «The Lost Boy», y con «Heavy Is The Crown» esa amistad finalmente da lugar a un álbum completo. La portada hace referencia a la comedia Step Brothers, y por momentos el tono es igual de juguetón. Sin embargo, el álbum va más allá de las bromas. Cordae escribe sobre la crianza de su hija, el amor perdido y la soledad, mientras que .Paak reflexiona sobre la tentación y las personas poco sinceras. La producción alterna muestras antiguas y ritmos contundentes, con aportaciones de, entre otros, J. Cole, 9th Wonder, Conductor Williams y Swizz Beatz. El tema inicial «58th Floor» establece de inmediato las expectativas adecuadas, y «Helpless» se encuentra entre las canciones que permanecen en la memoria. Lo que más destaca es la interacción entre ambos. Con su voz soul y elástica, .Paak aporta calidez, mientras que Cordae añade agudeza y reflexión. El resultado es un álbum de tono ligero que no rehúye los temas serios. La cuestión es si esa atmósfera relajada se mantiene durante toda la duración del disco, y en gran medida lo consigue. Como proyecto entre amigos, convence por su sinceridad y su entendimiento mutuo, sin buscar efectos fáciles. (William Brown) (8/10) (APESHIT/Mass Appeal/EMPIRE)
