Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Phil Vincent – Passive Aggressive
El multiinstrumentista estadounidense Phil Vincent es un hombre muy ocupado. “Passive Aggressive” es su segundo álbum en solitario del año y su tercer lanzamiento discográfico si contamos también “Propaganda Elite” de Tragik, grupo en el que también toca. En este álbum cuenta con la ayuda del batería Max Piccolo y del guitarrista Vince O’Regan, que también toca en Tragik. El guitarrista Shaun McGovern interpreta el solo de guitarra en el tema “Memory Of Yesterday”. Esto resulta bastante sorprendente, ya que McGovern no es un nombre conocido en la escena del hard rock, sino que se mueve más en el ámbito del indie rock y el pop rock alternativo, donde sí es conocido. “Passive Aggressive” incluye 11 magníficos temas de hard rock melódico, bien construidos y ejecutados con solidez. El trabajo de guitarra, en particular, es una auténtica delicia. “After The Thrill Is Gone” es una versión de los Eagles. Si compras el CD, también obtienes dos temas adicionales. “All By Myself”, de Eric Carmen, y “Turn Up The Music”, de Sammy Hagar. Una razón más para adquirir la edición física del CD. (Ad Keepers) (7/10) (Rock Company Records)
No Saint & Rik Meijer – Off The Record
Ambos músicos se conocieron el año pasado a través de una banda de bluegrass. La banda no llegó a despegar, pero Sipke Visser (a.k.a. No Saint) y Rik Meijer descubrieron que compartían el interés por la música auténtica. Principalmente en los ámbitos del blues, el rock, el folk y el country, géneros que han acabado agrupándose bajo el nombre de Americana y/o música de raíces. Meijer tiene experiencia en el blues más contundente y el blues rock, y ha tocado con artistas como Shakey Sam, Erwin Java, Herman Brood, Jan Akkerman y Harry Muskee, entre otros. No Saint procede más del ámbito del country y la Americana. Ambos han escrito algunas canciones juntos y han entrado en el estudio con varios amigos músicos. Contaron con el apoyo de Bas Kleine (armónica), Ruben Mulder (teclados) y los coros de Carin Seegerd-Efdé, Ella-May Efdé y Wilfred van Vught. Una de las canciones, “Hard To Say Goodbye”, es un dueto con Natasha van Hijum, quien además ha colaborado en la composición del tema. El CD “Off The Record”, publicado de forma independiente, contiene diez canciones que se mueven dentro del amplio territorio de la Americana. Esta orientación queda clara desde el primer tema, “Fix Me A Pen”, que ya se publicó hace unas semanas como sencillo y adelanto del álbum. La hermosa guitarra acústica de No Saint se combina con la incisiva guitarra slide de Meijer. Es el comienzo de un viaje musical a través del blues, el country, el folk y el gospel. Para mí, los momentos destacados son el tema de aire gospel “The Fire Inside”, “Feel Like Me”, acompañado por un fingerpicking realmente hermoso, y el rockero “Gonna Make That Woman My Wife”. Un CD magnífico en el que No Saint y Rik Meijer demuestran que escribir e interpretar música auténtica sigue siendo lo más bello y puro. De primera categoría. (Eric Campfens) (8/10) (Producción propia)
Rachel Chinouriri – I Think I Spoke Too Soon
En “I Think I Spoke Too Soon”, Rachel Chinouriri habla de una noche de fiesta en la que pone todas las versiones de sí misma en la pista de baile al mismo tiempo. La idea es ingeniosa y el sonido es brillante, pero la cuestión es cuánta profundidad hay bajo ese brillo. El tema inicial “One Song Away From Crying” muestra de qué va todo: ruido de fiesta con un nudo en el estómago. Su álbum de debut, “What A Devastating Turn Of Events”, puso el listón muy alto con su pura destreza lírica, lo que deja claro que algunas canciones de este trabajo aportan sobre todo ambiente. Aun así, la cantante británica suele conseguir mantener la tensión entre las apariencias y las dudas cada vez mayores. El synthpop y el indie rock suenan agradables, a veces un poco demasiado pulidos, lo que hace que desaparezcan los bordes ásperos. Alguna melodía podría haber ofrecido un mayor punto de apoyo. En conjunto, este es un segundo álbum maduro que cumple en parte la promesa de su debut. Es un disco que solo convence de verdad cuando el brillo se apaga por un momento y la resaca se hace audible. Lo que queda es un álbum que interesa, pero que a veces hace desear que hubiera sido menos cautelosa. William Brown (8/10) (Atlas Artists / Parlophone Records)
Wolves in the Throne Room – Estuary
La banda estadounidense Wolves in the Throne Room impresiona en “Estuary” con una muestra extraordinaria de black metal oscuro y atmosférico. La banda crea magistralmente una atmósfera opresiva que atrapa al oyente desde el primer instante. En el impresionante sencillo “Estuary”, los muros de guitarras gélidas se funden a la perfección con interludios ambientales hipnóticos y voces de carácter evocador. El majestuoso “Black Mountain” continúa esta línea de forma convincente, con extensos arcos de tensión envolventes que nunca parecen forzados. La producción suena sorprendentemente clara, lo que permite apreciar plenamente todas las capas sutiles de la instrumentación. La oscuridad subyacente sigue siendo palpable durante toda la duración del álbum, lo que le confiere una coherencia poco común. Es admirable cómo el colectivo mantiene el equilibrio entre la agresividad cruda y una musicalidad meditada. Así, “Estuary” se ha convertido en una obra extremadamente madura que deja una profunda impresión. (Tobias Braun) (8/10) (Century Media Records)
Rick Wakeman – Return To The Red Planet
Dejo a un lado la impresión que me causó “The Red Planet”. Con la mente abierta, escucho “Return To The Red Planet”, un álbum mayoritariamente instrumental. La voz bastante suave de Mollie Marriott encaja con la música de “The Jezero Crater”. Es una excelente decisión no utilizar los sonidos de ciencia ficción “estándar”. Sin embargo, los temas no transmiten la sensación de encontrarse en un entorno extraordinario. Las voces y la música no son muy dinámicas y, además, el sonido es menos pleno y vivo de lo esperado. Por eso, mi atención se dispersa continuamente. La parte interpretada de forma contenida en “St Paul’s Bay” sí consigue captar mi atención. Aunque este sexto tema tampoco es excepcional, contiene pasajes interesantes y detalles hermosos. En “Martian Dust Devils”, el sonido suave de un torbellino de polvo se representa mediante la música. Algunas partes de las voces y de la música evocan el ambiente de los espectáculos de variedades de hace décadas. A medida que avanza el último tema, me emociono por primera vez. Como era de esperar, el álbum contiene muchas notas agudas de los teclados. En varios temas, los “coros” se utilizan de forma hermosa como instrumento. Aun así, no estoy especialmente entusiasmada. (Esther Kessel-Tamerus) (6/10) (Madfish Music)
