Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Radio Free Alice – What’s In Between
La banda australiana Radio Free Alice deja claro en su álbum de debut «What’s In Between» que quiere ser algo más que otro nombre dentro de la ola post-punk. La energía nerviosa de sus trabajos anteriores sigue presente, pero aquí se combina con melodías más ambiciosas y una producción claramente dirigida a un público más amplio. «Crying With You» comienza con una progresión que desemboca en un estribillo cautivador, tras lo cual «Undressed» introduce una atmósfera más ligera, casi inspirada en la new wave. En «Rule 31», el grupo vuelve a sonar más anguloso y directo. El enfoque lírico del cantante Noah Learmonth aporta un peso adicional al álbum. Observa de forma crítica a una generación de hombres jóvenes que lucha con las expectativas, la soledad y la presión de la vida urbana moderna. «Big Ideas», con Rachel Brown, y «Lunch Money» demuestran lo bien que la banda sabe transformar sus observaciones en canciones melódicas. No todas las decisiones de producción resultan igual de interesantes; en ocasiones, los bordes ásperos se suavizan demasiado. Sin embargo, el álbum convence por sus sólidas composiciones y por la combinación de conciencia social y un indie rock contagioso. (Anton Dupont) (8/10) (Atlantic Records)
Chloe Qisha – Fantasize
Con «Fantasize», Chloe Qisha presenta una mixtape de debut en la que desarrolla aún más su afición por el pop teatral y las grandes melodías. La cantante británico-malaya se mueve entre el disco, el synthpop y el pop radiofónico contemporáneo, con ABBA como una fuente de inspiración claramente perceptible. «YDH» marca inmediatamente el tono con un ritmo juguetón y un estribillo que se queda fácilmente en la cabeza. «Cry About It» cuenta con una sólida base de synthpop, mientras que «Baby Girl» coquetea con el disco funk y una atmósfera más ligera y bailable. Qisha escribe abiertamente sobre el deseo, la sexualidad y la confusión romántica, a menudo con un guiño y una buena dosis de autoironía. En «He Likes Boys», esa seguridad adquiere un matiz más vulnerable, ya que la protagonista debe afrontar sentimientos no correspondidos. La producción es precisa y las líneas vocales están cuidadosamente construidas, pero esa misma precisión a veces juega en su contra. Las canciones suenan a menudo como si cada detalle hubiera sido pensado de antemano, lo que limita la espontaneidad y la profundidad emocional. Aun así, Qisha consigue presentar su material con convicción. «Fantasize» es una presentación colorida de una artista pop que ya ha definido su sonido con bastante claridad, pero que todavía tiene margen para volverse más personal. (William Brown) (7/10) (Columbia Records)
Sampa the Great – Nu Zamrock
Con «Nu Zamrock», Sampa the Great conecta sus antecedentes personales con una tradición musical que todavía goza de relativamente poco reconocimiento fuera de África. La artista, nacida en Zambia, criada en Botsuana y que posteriormente alcanzó el éxito internacional, regresa expresamente a sus raíces culturales con este álbum. El zamrock, la corriente de rock psicodélico que surgió en Zambia en los años setenta, constituye el punto de partida. Sampa Tembo combina esa historia con hip-hop, soul, ritmos africanos y técnicas de producción modernas. El resultado es un álbum en el que diferentes mundos musicales se encuentran sin que el conjunto pierda su cohesión. «Simon Says» y «Canary» se encuentran entre las composiciones más destacadas, en las que los ritmos contundentes y su característica forma de interpretar encajan muy bien. «Catch If You Can» apuesta por un sonido más accesible, mientras que «Supernova», con Sia como artista invitada, añade una dimensión pop internacional. La participación de KAMAUU en «Star» también encaja bien dentro del conjunto musical. Las dieciséis canciones conforman una experiencia auditiva variada, aunque los breves interludios interrumpen en ocasiones el desarrollo del álbum. Temáticamente, la obra gira en torno a la identidad, los orígenes, el sentimiento de pertenencia y el significado del reconocimiento cultural. «Nu Zamrock» es, por tanto, no solo una exploración musical, sino también una declaración personal sobre el lugar de la música africana dentro de la cultura pop internacional. (William Brown) (6/10) (Loma Vista Recordings)
Editors – Surface, Echo & Sound
Después de las incursiones electrónicas de «Violence» y «EBM», Editors regresa parcialmente a un enfoque más orgánico en «Surface, Echo & Sound». La marcha de Benjamin John Power ha influido claramente en la dirección musical del grupo. La banda liderada por Tom Smith vuelve a elegir las guitarras, el bajo y la batería como elementos fundamentales, mientras que los componentes electrónicos tienen una presencia menos destacada. Esto no significa, sin embargo, que Editors simplemente recupere el sonido de «The Back Room». Las nuevas composiciones se orientan más hacia el indie rock melódico, con espacio para grandes estribillos y arreglos atmosféricos. «Call It In» y «The Rush» se encuentran entre las canciones en las que este enfoque funciona mejor. «Much Love» también se beneficia del reconocible barítono de Smith, que vuelve a desempeñar un papel importante en la identidad musical del grupo. Sin embargo, el álbum también presenta momentos menos convincentes. Algunas composiciones carecen de la tensión que hacía tan reconocibles los antiguos discos de Editors. Especialmente cuando las guitarras dejan paso a arreglos acústicos relativamente seguros, el conjunto se vuelve algo predecible. El disco está producido con esmero y contiene suficientes elementos reconocibles para los seguidores habituales, pero el regreso a una formación más tradicional no proporciona automáticamente la agudeza musical de antaño. (Anton Dupont) (7/10) (Play It Again Sam)
Foreigner – Head Games (Deluxe Edition)
Hasta llegar a Head Games, Foreigner demuestra todo lo que una banda de rock con hambre de éxito puede ofrecer. En este tercer álbum, el grupo suena contundente, enérgico y preciso. Su mayor baza es Lou Gramm. Su potente voz aporta fuego a las canciones. Mick Jones proporciona riffs de guitarra pegadizos y solos que dan un brillo adicional a los temas. Head Games muestra a Foreigner en la cima de sus capacidades. Un nivel que ya no consiguieron igualar en los años posteriores. Esta Deluxe Edition añade dos CD adicionales. El segundo disco, con tomas descartadas, demos y versiones tempranas de canciones, resulta interesante para los aficionados, pero cambia poco la experiencia del álbum. El disco tiene suficiente fuerza para sostenerse por sí mismo; la edición original sigue siendo la presentación más potente. El tercer CD marca la diferencia. Las grabaciones en directo del Rochester Community War Memorial de 1979 son electrizantes. Con solo tres álbumes publicados, Foreigner ya dispone de una serie de canciones reconocibles. La larga versión de «Starrider» es especialmente destacable, ya que la banda se toma todo el tiempo necesario y muestra su potencial de manera convincente. Quienes conozcan a Foreigner principalmente por el éxito de soft rock «I Wanna Know What Love Is» deberían escuchar sin duda este CD en directo. Precisamente esa incorporación otorga a esta Deluxe Edition un claro valor añadido. (Bart van de Sande) (8/10) (Rhino)
