Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Brothers Osborne – Watertown
Con «Watertown», Brothers Osborne regresan a Deale, en Maryland, la localidad costera donde crecieron TJ y John Osborne. Es su quinto álbum de estudio, producido una vez más por Jay Joyce, y contiene once canciones. «Born and Raised Hell», con Cody Johnson, abre el disco con nostalgia, mientras que «Tough Kid», con Stephen Wilson Jr., examina el dolor que se esconde tras una apariencia dura. Son las primeras colaboraciones de artistas invitados en un álbum completo del dúo. La música oscila entre el rock sureño y el country, con riffs mordaces. «Family Business», de John Osborne, combina humor con verdades incómodas, mientras que «Ain’t Killed Me Yet» se inclina hacia el outlaw country. «Doors» gira en torno a una metáfora ingeniosa que sigue funcionando de manera natural. «Stubborn» y «Bottle It Up» fueron escritos por otros autores, lo que demuestra que los hermanos saben qué canciones encajan con ellos. En el tema de cierre, «Watertown», TJ canta con reverencia sobre el punto del mapa donde creció. El material personal va más allá de una sola localidad estadounidense sin idealizar el pasado. Quienes conozcan sus trabajos anteriores encontrarán un álbum que se presenta de forma cruda, honesta y certera. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (MCA / Snakefarm)
Clinic – Wild in the Streets
Incluso después de casi treinta años, Clinic sigue sin dejarse domar. «Wild In The Streets» es su décimo álbum y contiene doce canciones cortas que toman el pulso al Reino Unido. Ade Blackburn y Jonathan Hartley se conocen desde la escuela, y eso se nota en una sección rítmica que suena torcida pero resulta convincente. Las guitarras difusas, el dub y la exótica de la escuela de Martin Denny y Les Baxter chocan entre sí. «Model Citizen» y el tema que da título al álbum pasan como un disparo, mientras que «Hypnotised» y «Back To Nature» hacen que la temperatura suba. Sencillos como «You And I» demuestran que Clinic prefiere eliminar una estrofa antes que exprimir una idea hasta agotarla. Todo suena compacto, venenoso y ligeramente extraterrestre. Los juegos de palabras son surrealistas y el humor reside en los detalles. Es un álbum áspero que no se queda quieto ni un segundo y te agarra por el cuello. Quienes busquen música de guitarras con un giro peculiar encontrarán aquí mucho que disfrutar, aunque sea excéntrica y a veces casi cómica. Clinic vuelve a sonar inspirado, afilado y deliciosamente inconformista, sin desperdiciar una sola nota. (Anton Dupont) (8/10) (Domino)
Caroline Rose – Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall
Con «Gentling The Horse At The Walt Whitman Mall», Caroline Rose ha fundado su propio sello y se ha sacudido todas las expectativas. El séptimo álbum sale publicado en SUCK Records y está producido por John Congleton, quien mantiene deliberadamente una producción austera. «Yip Yip Yow» abre el disco con la energía de un concierto en directo. «RIDE (!!!)» raspa como el noise rock y el psychobilly, «Cement Head» se apoya en riffs afilados y «Hello Again, Jim» funciona con una caja de ritmos. «Notes to Teenage Self» ofrece una pausa acústica, y «Everything In Its Right Place» cierra el álbum con una ternura sorprendente. Las letras dibujan un sueño americano lleno de centros comerciales y comida rápida, con un tono mordaz y a menudo humorístico. Los saltos del punk al synthpop y a los sonidos acústicos aportan mucha variedad, pero el disco no engancha de inmediato y en ocasiones resulta extraño de forma deliberada. Por ello, no es un álbum destinado a conquistar a un público amplio. Sin embargo, quienes aprecien los discos anteriores de Rose encontrarán a una artista que funciona a pleno rendimiento. Escucharlo varias veces merece la pena, porque bajo las bromas se esconde una mirada incisiva sobre la vida cotidiana. (William Brown) (8/10) (SUCK Records)
Joan Osborne – Relish Reimagined
En 1996, Joan Osborne consiguió un éxito mundial con «One of Us», en el que se preguntaba cómo sería si Dios fuera simplemente uno de nosotros: un ser humano de carne y hueso. La canción, escrita por Eric Bazilian, de The Hooters, le proporcionó quince minutos de fama mundial. Sin embargo, el éxito resultó difícil de repetir y convirtió a Osborne en una artista de un solo éxito. Ahora, a los 64 años, devuelve la vida a su álbum más conocido, «Relish», treinta años después de su publicación, esta vez junto a músicos de jazz de renombre. Para Osborne, se trata sobre todo de una mirada retrospectiva a un capítulo decisivo de su carrera. La reinterpretación suena fresca, con una producción cuidada y un sonido agradablemente cálido. No obstante, su voz ha perdido algo de fuerza. Aun así, Osborne consigue mantener el álbum a flote, ayudada por músicos que dominan su oficio. La versión jazzística adquiere una profundidad adicional gracias al piano, los ritmos llenos de swing y el fluido trabajo de guitarra. Incluso en esta forma, el material sigue convenciendo. La versión de «Man in the Long Black Coat», de Bob Dylan, resulta menos acertada y deja más al descubierto los signos de envejecimiento de su voz. En conjunto, «Relish Reimagined» es una reinterpretación respetable en la que Osborne muestra su evolución musical. (Bart van de Sande) (7/10) (Brother Mister Productions/Mack Avenue Music Group)
Bernie Taupin – The Sea Has No Mercy
Bernie Taupin lleva casi sesenta años escribiendo letras para otros artistas, pero con «The Sea Has No Mercy» toma él mismo el timón. Es su primer álbum en solitario en casi cuarenta años y el primero en el que escribió todo el material por sí mismo. El productor Frank Liddell mantuvo sobrias las grabaciones en Nashville, con los Tennessee Stone Cutters como banda residente. «Fisherman» comienza con un tono casi bíblico, mientras que «Joker» avanza con paso pesado y una voz que recuerda a Tom Waits. En el tema que da título al álbum, Taupin confiesa que las olas le aterrorizan, con un humor seco que recuerda a Loudon Wainwright. Brandi Carlile aparece en «Come On California», y su hija Georgey canta con él en «One Hundred Ways». La voz de barítono de Taupin está curtida por el tiempo, pero transmite las historias con autoridad. Canta sobre una vida entre Lincolnshire y California, sobre el arrepentimiento y sobre su propia mortalidad. Los arreglos siguen siendo sobrios y dejan espacio para cada palabra. Aquí no hay búsqueda de efectos ni estribillos pulidos, algo que encaja con un hombre de setenta y seis años. Es un álbum que se escucha como una confesión tardía, construido con precisión y sin palabras superfluas. (Cian Murphy) (8/10) (Vertigo Records / MCA Nashville)
