Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Reople – Cyclamen
Reole aparece sin mucha fanfarria y con una ornamentación mínima, y entrega un EP debut que resultará inmediatamente familiar para quienes disfrutan de la tensión emocional silenciosa de artistas como Tamino o la introspección austera de la primera etapa de Billie Eilish. El proyecto explora la lenta disolución del amor, no como una ruptura dramática, sino como la toma de conciencia gradual de que algo ya había desaparecido antes de poder nombrarse. Además, Reole examina la identidad como algo cambiante, con distintas versiones del yo que se adoptan de forma convincente hasta que dejan de sostenerse. ‘Cyclamen’ se abre con una producción contenida que nunca se excede, construyendo tensión a través de la ausencia en lugar de la acumulación, mientras las voces permanecen deliberadamente distantes para reforzar la ambigüedad emocional. ‘Eyes’ continúa este enfoque sobrio y se centra en la representación del yo bajo la mirada de otro, con una composición precisa y un conjunto coherente y controlado. La principal limitación del EP es su brevedad; se establece un mundo sonoro y emocional claro, pero no se desarrolla completamente. Aunque la contención se utiliza claramente como recurso creativo y contribuye a la atmósfera, un mayor rango dinámico o más material habría reforzado el impacto. Aun así, esta es una introducción segura y bien ejecutada de un artista que sabe claramente lo que hace. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Nightingale Records)
André Fernandes – Centauri Chroma
Un groove pesado y arrastrado tocado con una guitarra cuyas cuerdas parecen casi flojas, de tan baja afinación. Este es sin duda el sonido que se espera en un álbum stoner. Hasta que escuchamos dos saxofones dialogando sobre ese riff contundente. Metal stoner combinado con jazz, y el guitarrista portugués André Fernandes denomina su música jazz stoner. En ‘Centauri Chroma’ hay seis piezas que pueden considerarse únicas. Tras la apertura oscura ‘Dragon’s Blood Red’, la música se vuelve algo más ligera en ‘Amaranthine’, una de las piezas más largas del álbum. El sol portugués se abre paso claramente en ‘Isabelline’, más rápido y sorprendentemente alegre para un disco stoner. Cada composición está sostenida por el trabajo de los saxofonistas João Mortágua en saxofón alto y José Pedro Coelho en saxofón tenor. Sin su virtuosismo improvisado, queda poco de los seis temas. Demasiado poco. Con la excepción de ‘Fulvous’, donde Fernandes castiga con gusto su guitarra. No, todavía no hace falta una sección separada para el género jazz stoner. (Jeroen Mulder) (6/10) (Dox Records)
Riket – Riket
‘Riket’ es el primer álbum de esta banda sueca de death metal. Antes de este lanzamiento, Riket publicó tres EP o singles. En 2013 salió el EP debut ‘Aversion’, con el que la banda obtuvo reconocimiento inmediato en la escena underground. En 2014 llegó el single o EP ‘Envola’, que sentó las bases de su sonido. En 2016 apareció el tercer lanzamiento, el EP ‘Oförnuftets Segertåg’, en el que Riket desarrolló aún más su sonido con su característica mezcla de groove y agresividad. Lo que también distingue a esta banda de otras formaciones de death metal es que cantan en su lengua materna, el sueco. Las nueve canciones cortas de este álbum debut tratan sobre errores humanos y tragedias y encajan bien con la música oscura y melancólica. Riket es una banda muy prometedora que presenta una sólida carta de presentación con su debut homónimo. (Ad Keepers) (8/10) (Black Lion Records)
From Ashes To New – Reflections
From Ashes To New, de Lancaster, Pensilvania, publica con ‘Reflections’ su quinto álbum. El camino no fue sencillo: se descartaron dieciséis maquetas por completo, tras lo cual el álbum se construyó desde cero. El resultado es un disco que utiliza el sonido híbrido de la banda, una mezcla de metalcore, nu metal, hip hop y música electrónica, de forma más clara y deliberada que antes. ‘Drag Me’ abre directamente con un impacto electrónico contundente, seguido de ‘Villain’ y ‘Die For You’, que muestran lo eficaz que es la interacción entre la voz limpia de Danny Case y la agresividad rapeada de Matt Brandyberry. En ‘New Disease’ todo se concentra en una descarga de adrenalina que perfecciona la combinación de estribillos melódicos y breakdowns brutales. ‘Darkside’ se adentra en el trip hop, mientras que ‘Falling From Heaven’ es un momento emocional destacado. El álbum está impecablemente producido y es muy amplio, aunque en algunos momentos parece una versión refinada de una fórmula conocida. (William Brown) (7/10) (Better Noise Music)
Holly Humberstone – Cruel World
Tras su debut ‘Paint My Bedroom Black’, Holly Humberstone regresa con ‘Cruel World’, su segundo álbum de estudio. La cantautora británica escribió el álbum en parte como consecuencia de dejar su hogar familiar en Grantham, un acontecimiento que la obligó a reconstruir todo fuera de su entorno habitual. Producido por Rob Milton, quien también trabajó en su debut, ‘Cruel World’ es un álbum más maduro e intencional. Los singles ‘Die Happy’ y ‘To Love Somebody’ son canciones pop de acceso inmediato con un trasfondo oscuro, mientras que el tema principal ‘Cruel World’ destaca con su línea de bajo potente y su estribillo enérgico. ‘Beauty Pageant’ cierra el álbum con una balada monumental sobre la presión social hacia las mujeres y es posiblemente la mejor canción que Humberstone ha escrito hasta ahora. No todo alcanza el mismo nivel, pero ‘Cruel World’ muestra a una artista que avanza con determinación. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Polydor)
