Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Skye Newman – SE9
El sur de Londres es actualmente el kilómetro cuadrado más fértil para la música pop, y Skye Newman es la prueba de ello. «SE9», llamado así por el código postal de su infancia, reúne los dos EP que la cantautora londinense lanzó en 2025 y 2026 en Columbia Records en un proyecto de catorce temas. El tema de apertura «Man of the House» es un éxito de radio de primer nivel, el tipo de canción que podría sonar cada hora durante todo un verano sin perder su brillo. «Crawling» canta con significado, dejándose llevar por el ritmo como solo puede hacerlo alguien con verdadero control de su voz. Y en «Family Matters» el espíritu de Amy Winehouse emerge sin disimulo, aunque Newman tiene un rango mayor que su predecesora. La comparación con Duffy también se impone. «SE9» no aporta nada nuevo bajo el sol. Tampoco importa. Es el tipo de voz y confianza que no necesita explicación. (Jan Vranken) (8/10) (Columbia Records)
Emmet Cohen – Universal Truth
Por supuesto, no es casualidad que «Universal Truth» se publique en la semana en la que Miles Davis habría cumplido cien años. El disco no es otra cosa que un homenaje a Miles y a John Coltrane, en el que el pianista Emmet Cohen da nueva vida a varios estándares con cuidado y respeto. Lo hace con una formación impresionante, incluyendo aportes del bajista Ron Carter y el saxofonista George Coleman. El riesgo de que los egos choquen en un disco así no es completamente imaginario, pero en ningún momento se siente como un conjunto de estrellas. El álbum chisporrotea desde las primeras notas del bebop «Budo», y especialmente en «Well You Needn’t» de Monk con una actuación destacada del trompetista Jeremy Pelt. Lo mejor aún está por llegar en la suite compuesta por «Eternal Glimpse», «Compassion» y el tema titular. En «Compassion» se escucha a Miles. El tono, las notas que no están, la sensación, la finura, todo está ahí. Y mientras el espíritu de Miles sobrevuela la suite, en el cierre «Blue Train» podemos disfrutar del sonido auténtico de John Coltrane. Como si lo hubiera grabado él mismo, sin que se convirtiera en una copia forzada o artificial. Brillantemente interpretado. (Jeroen Mulder) (9/10) (Mack Avenue Records)
RaiNao – Marcriá
RaiNao, nombre artístico de la puertorriqueña Naomi Ramírez Rivera, lanza su segundo álbum de estudio «Marcriá» a través de Rimas Entertainment. Dieciséis temas en los que guaguancó, bomba, jazz y reguetón se encuentran sin sonar forzados. Eso es más difícil de lo que parece. El punto más alto es «Dando Vueltas», una bossa nova jazzy elegante en la que la voz ligera y ágil de RaiNao es acompañada después de dos minutos y medio por la legendaria cubana de 95 años Omara Portuondo, cuya voz es inmediatamente reconocible. Un encuentro entre generaciones que no se vuelve sentimental, sino que simplemente funciona. «Tornasol» muestra el otro lado: producción hipermoderna que literalmente tira de las piernas. «Marcriá» es el mejor álbum latinoamericano de 2026 hasta ahora. Solo la producción ya es innovadora. El hecho de que las canciones encajen perfectamente lo convierte en un caso raro en el que ambición y ejecución avanzan al mismo ritmo. (Jan Vranken) (8/10) (Rimas Entertainment)
Ana – Motivated by Death
Ana, una banda de metal sinfónico de Melbourne que se describe a sí misma como ‘couture metal’, debuta con «Motivated by Death» a través de Eclipse Records. La ambición es clara: ocho temas, masterizados por Thomas Johansson, un universo de cómic propio y una versión de System of a Down como cierre. Sobre el papel, impresionante. En la práctica, el álbum se hunde en la mezcla. Las voces están tan procesadas que se pierden en una pared de teclados, y quien asignó al teclista la tarea de mezcla tomó una mala decisión. Las guitarras siguen caminos pentatónicos ya escuchados mil veces; los cortes son previsibles hasta el compás exacto. «Hate Me» y «Following the Wind» muestran lo que Ana puede hacer cuando los arreglos dejan espacio, pero ese espacio es escaso. Una banda con potencial que se estorba a sí misma. La muerte como motivación funciona mejor como título de álbum que como filosofía de mezcla. (Anton Dupont) (5/10) (Eclipse Records)
Véro La Reine – Ekang Héritage
Véro La Reine, nacida Véronique Mékongo en Essazok, Camerún, presenta por fin «Ekang Héritage» de 2013 en plataformas de streaming. La tradición bikutsi de los Béti, una de las formas musicales más vitales y protagonizadas por mujeres en África central, merece ser tomada en serio. Este álbum no lo hace. El tema de apertura «Bongo ya za» marca inmediatamente el tono: una voz con problemas de entonación sobre una base genérica que suena como una biblioteca MIDI barata. Las supuestas grabaciones en Yaundé con músicos locales no son perceptibles en el resultado. Esto suena como una producción casera, que probablemente es lo que es. Véro La Reine escribe, produce y canta todo ella misma, y eso se nota. El bikutsi tiene grandes nombres: Anne Marie Nzié, Messi Me Nkonda Martin, Les Têtes Brûlées. Artistas que nunca se fueron a Viena y aun así llevaron la música al mundo. A su lado, «Ekang Héritage» suena como un proyecto de aficionado bienintencionado pero frágil, de alguien que ama la tradición pero no tiene la voz ni los medios para honrarla. (Elodie Renard) (5/10) (Ebele Music)
