Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
David Giesel – Echoes of the Unknown
El jazz sigue siendo un hermoso escenario para los bateristas. Pensemos en Gene Krupa, Art Blakey y Buddy Rich, por nombrar solo a algunos. Tuvieron sucesores modernos en bateristas como Vinnie Colaiuta y Simon Phillips, cuyo «Protocol 6» se publicará la próxima semana. El álbum debut «Echoes of the Unknown» del baterista y compositor David Giesel se mueve en algún punto entre ese trabajo moderno y el jazz clásico. Giesel no opta por la exhibición técnica tras la batería, pero es claramente el líder de la banda, en la que una serie de músicos invitados tienen amplio espacio para improvisar. La apertura «Trial and Error» es en ese sentido un éxito inmediato. El álbum, por lo demás, no contiene temas débiles, aunque la pieza titular es claramente el punto culminante absoluto. La construcción, el arreglo, la ejecución perfecta en la que se percibe cómo la banda fue encajando cada vez mejor durante las grabaciones. El disco fue grabado en directo en el Jazzcampus Studio Basel, una forma de trabajo arriesgada pero sobre todo exitosa con nuevas composiciones. Giesel no evita explorar los límites del género, entre otras cosas, con la participación del artista de spoken word Dae Bryant en «Moods». Un excelente debut. (Jeroen Mulder) (8/10) (Double Moon Records)
Karmamoi – Eternal Mistake
«Eternal Mistake» es una historia de amor y una reflexión filosófica entre un humano y un humanoide. Se mezclan elementos atmosféricos con potentes riffs de guitarra y pasajes orquestales. Al principio necesito un poco de tiempo para acostumbrarme a las voces y las palabras habladas que a veces suenan distorsionadas, y a la textura en ocasiones áspera de la música. Pero encaja con el texto. La voz y la música al principio son bastante calmadas, en el tercer tema aparece más rock. La atmósfera cambia, incluso dentro de una misma canción, de lo surrealista y onírico a lo caótico. Hay innumerables giros sorprendentes en la voz y la música. «Nothing But» es un EP muy variado. La voz a veces es tranquila y otras veces profundamente emotiva. A menudo me conmueve la voz y la música. Lo mismo ocurre en «The Mirror – No Soul», especialmente por la combinación de guitarra y piano. Incluso sin entender una palabra de inglés, se siente la emoción en la voz. «The Question – We Are Going Home» es un dúo bien construido, en el que elementos ligeramente clásicos se entrelazan con música agitada. Todas las pistas son complejas y están cuidadosamente construidas. «Eternal Mistake» es un álbum muy diverso y especial. (Esther Kessel – Tamerus) (8/10) (Own Production)
Dogstar – All In Now
Dogstar regresa con «All In Now», el cuarto álbum de estudio del trío californiano formado por el bajista Keanu Reeves, el guitarrista y cantante Bret Domrose y el baterista Rob Mailhouse. Tras su regreso con «Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees» en 2023, su primer disco en dos décadas, la banda suena más segura y decidida que nunca en este segundo trabajo. Producido por Nick Launay, el hombre detrás de álbumes de IDLES y Nick Cave & The Bad Seeds, «All In Now» tiene un borde más afilado que favorece al material. Temas como «This Sphere», «Joy» y «Punch the Sky» evocan el rock alternativo de los años noventa, con ecos de bandas como Better Than Ezra y Toad the Wet Sprocket, pero sin caer en la nostalgia. El tema destacado «The Whisper» muestra el poder dramático de un clásico al estilo de Echo & The Bunnymen. Hay una soltura en la interpretación que mantiene el álbum humano. Dogstar no toca para el escenario, sino desde la implicación real, y esa química se percibe en cada canción. Con «All In Now», el trío demuestra que su regreso es más que una curiosidad puntual. (Anton Dupont) (7/10) (Dillon Street Records)
All Them Witches – House of Mirrors
All Them Witches regresa tras seis años de silencio con «House of Mirrors», su séptimo álbum de estudio y su primer lanzamiento con una discográfica mayor. La banda de Nashville grabó el álbum en menos de una semana en el Blackbird Studio de su ciudad natal, junto al productor Eddie Spear, conocido por su trabajo con Zach Bryan. El resultado es el álbum de rock más directo de su carrera, con elementos psicodélicos y bluseros entrelazados en un sonido más denso y rocoso. El tema de apertura «Red Rocking Chair», una versión de una canción folk tradicional de los Apalaches, marca inmediatamente el tono con un riff arrastrado y oscuro que recuerda a Cathedral. «Culling Line» resume presagio y muestra un trabajo de guitarra que evoca tanto a David Gilmour como a Carlos Santana. La formación ha cambiado tras la salida del baterista fundador Robby Staebler, y la llegada de Christian Powers ha aportado una nueva energía a la banda. El penúltimo tema «The Welterweight», escrito en honor al abuelo del cantante Charles Michael Parks Jr., es una de las piezas más memorables de su discografía. «House of Mirrors» demuestra que All Them Witches aún no ha llegado a su fin. (William Brown) (8/10) (BMG)
Kurt Vile – Philadelphia’s Been Good to Me
«Philadelphia’s Been Good to Me» es el décimo álbum de estudio de Kurt Vile y una carta de amor abierta a la ciudad que lo formó. El álbum fue escrito y grabado entre 2023 y principios de 2026, en gran parte en su estudio doméstico en el barrio de Mt. Airy en Filadelfia, con sesiones adicionales en Memphis, Atenas y Los Ángeles. Las doce canciones son inconfundiblemente Vile, relajadas, complejas y cuidadosamente descuidadas. Sencillos como «Chance to Bleed» y el onírico «Avalanches of Snow» muestran su capacidad para tejer líneas de guitarra que solo revelan su verdadero significado en la tercera escucha. La interpretación es más cruda y directa que en trabajos anteriores, y las voces tienen una presencia que antes no había mostrado tan claramente. Músicos como Ethan Buckler de Slint y Greg Cartwright de Reigning Sound aportan un color adicional al conjunto. El año 2026 también marca el 250 aniversario de los Estados Unidos, con Filadelfia como centro de las celebraciones, y Vile abraza ese contexto sin darle peso excesivo. Un álbum accesible y coherente de un artista que sabe exactamente lo que quiere hacer. (Anton Dupont) (8/10) (Verve Forecast)
