Zachary Chacon no es alguien que pierda el tiempo persiguiendo tendencias. Procedente de Lawndale, California, ha pasado años construyendo su propio universo de rock electrónico experimental bajo el nombre de Hollywood Video Game Kill-Bot, tocando él mismo todos los instrumentos y utilizando muestras y software de producción digital. Sus influencias, Kraftwerk, Skinny Puppy, Duran Duran, Ministry y Bruce Haack, no son nombres que normalmente se reunirían en una misma conversación, pero aquí forman los pilares lógicos de un sonido que parece salir directamente de un ordenador escolar de 1987, aunque actualizado y con sus aristas intactas. «2035» es su declaración artística más coherente hasta la fecha.
Cualquiera que conozca los sencillos y álbumes anteriores de Chacon ya sabía que este disco sonaría como un cartucho de videojuego pasado por un pedal de distorsión. Y «2035» ofrece exactamente eso, pero con más dirección que nunca. El álbum suena como la banda sonora de una película de ciencia ficción que nunca llegó a realizarse, situada en algún lugar entre una sala recreativa y un centro de datos abandonado. La producción se apoya en texturas de 8 bits superpuestas, sintetizadores crepitantes y estructuras rítmicas que deben más a la precisión motorizada del krautrock que al pulido pop electrónico actual. Es una elección deliberada y refrescante.
«Wild Crazy» es, sin discusión, el punto culminante del álbum. La canción se abre como una avalancha digital y mantiene esa energía cinética durante toda su duración. Es el tipo de tema que funciona como una inyección directa para cualquiera que necesite despertar sus oídos. «Backroads» es su contraparte: donde «Wild Crazy» ataca de frente, «Backroads» trabaja mediante riffs de guitarra superpuestos y sintetizadores cibernéticos que se deforman y expanden continuamente. «Race Track» y el muy kraftwerkiano «Fuzz» son explosiones compactas y agresivas que mantienen el impulso, mientras que «Alley» aporta algo de espacio para respirar con un carácter más oscuro y cinematográfico.
También hay momentos en los que «2035» reduce su propia energía sin una razón clara. «Music Making Box» permanece demasiado tiempo dentro de su propia estructura, y «When You Get a Guy» carece de la urgencia que define las canciones más fuertes. El álbum habría ganado con una edición ligeramente más ajustada. La producción también es inequívocamente de carácter DIY, algo que para muchos oyentes constituye precisamente su encanto, pero quienes busquen sonidos más pulidos deberían buscar en otro lugar.
Dicho esto, es precisamente eso lo que hace que el proyecto resulte tan atractivo. «2035» suena como la música de alguien que no pide permiso. Es una obra expresiva, idiosincrásica y arraigada en una estética que no proviene de ningún otro lugar que no sea la mente apasionada de alguien que creció rodeado de máquinas recreativas y sintetizadores. Para cualquiera que alguna vez pensó que la edad de oro de Atari, las primeras bandas sonoras de videojuegos y el synthpop podían fusionarse en algo caótico pero emocionante: este es ese álbum. (7/10) (HVGKB)
