Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Narnia – X
La contraparte sueca de Stryper celebra este año su 30.º aniversario y lo hace mediante el lanzamiento de su décimo álbum, titulado «X», donde la letra X representa el número 10 en números romanos. El nombre de la banda y muchas de sus primeras letras se inspiraron en la famosa serie de libros «Las Crónicas de Narnia» de C.S. Lewis. Este décimo álbum de la banda sueca de power metal cristiano también resulta muy agradable de escuchar. Los seguidores del género quedarán plenamente satisfechos. Las canciones más fuertes se encuentran al principio y al final del disco, lo que hace que la parte central resulte algo menos interesante, aunque incluso esta sección contiene buenos temas como «Walk On Water» y «Jerusalem», que hunden sus raíces en el rock clásico de los años ochenta. Por ello, este álbum es apto tanto para los no creyentes como para los aficionados al rock que disfrutan de la música con un mensaje cristiano incorporado. (Ad Keepers) (8/10) (Narnia Songs)
Sublime – Until the Sun Explodes
Treinta años después del álbum homónimo que quedó inseparablemente ligado a la muerte del cantante Bradley Nowell, Sublime regresa con su cuarto disco, esta vez con Jakob Nowell, hijo de Bradley, al micrófono. «Until the Sun Explodes» está concebido deliberadamente como un epílogo del legado de Sublime: un homenaje y agradecimiento de Jakob a su padre. Con 21 canciones y una amplia lista de invitados, entre ellos H.R. de Bad Brains, G. Love, FIDLAR y Fletcher Dragge, guitarrista de Pennywise, el álbum es ambicioso en su planteamiento. La conocida mezcla de ska, reggae, punk y energía californiana regresa en canciones como «Ensenada» y «Can’t Miss You», y Jakob suena sorprendentemente cercano a su padre sin limitarse a imitarlo. La canción que da título al álbum actúa como núcleo emocional de la obra. Algunos críticos consideraron que el álbum era demasiado largo y desigual en calidad, pero el enfoque abierto a los invitados aporta variedad y el resultado mantiene una esencia auténticamente Sublime. Un regalo para los seguidores y una interesante puerta de entrada para los recién llegados. (Anton Dupont) (7/10) (Atlantic)
The Bobby Lees – New Self
«New Self» se escucha como una actitud construida que pretende presentarse de forma directa e inflexible, imponiéndose casi a su entorno. El tema de apertura, «Give», marca inmediatamente el tono con su línea de bajo punteada para lo que acaba siendo una breve sesión terapéutica de regulación de la agresividad y autoafirmación. Con una duración inferior a veinte minutos, el álbum es incluso más corto que muchos EP. Sin embargo, las breves explosiones musicales dejan huella en momentos concretos. Basta con escuchar la frase ‘My tank is running real low, because I keep on getting fucked’ de «Napoleon», o el casi declamado ‘This is some Elvis Presley shit, and I’m putting an end to it’ de «The End», sostenido por una línea de bajo impulsora. También permanece en la memoria la frase ‘I wish I could be my new self’. Esto se debe en parte a la principal fortaleza del álbum: el papel protagonista otorgado al bajo. En toda su sencillez y distorsión, nunca pierde su efecto. A pesar de los elogios de artistas como Iggy Pop y Henry Rollins, la banda sigue estando muy lejos de su nivel en cuanto a contenido. La energía, la inmediatez y la actitud están presentes, pero temáticamente «New Self» sigue siendo principalmente una explosión cruda de frustración y autoafirmación, sin la profundidad que esos artistas solían alcanzar. (Bart van de Sande) (6/10) (Epitaph Records)
Sonic Whip – Sonic Whip II
Tras años de intensas giras dentro y fuera de los Países Bajos, Sonic Whip ha encontrado tiempo para grabar el sucesor de su debut de 2021, «Triskelion». Bajo el liderazgo del cantante y guitarrista Meryn Bevelander, Sonic Whip demuestra ser una de las mejores bandas en directo de los Países Bajos. Su forma de tocar la guitarra eleva las canciones a un alto nivel sobre el escenario. En el momento de escribir esta reseña, Sonic Whip acaba de ofrecer una actuación exitosa en el Bridge Guitar Festival de Eindhoven. Entre otros logros figuran dos premios Radio Wigwam Awards en las categorías Best International Band y Best Live Act. Sonic Whip tampoco tiene reparos en adornar sus conciertos con versiones de hard rock reinterpretadas a su manera. Algo que también hacen ocasionalmente en la banda de versiones Whip It Live!, de la que este trío forma parte, donde los hermanos Bevelander intercambian instrumentos y cuentan con la ayuda de la cantante Yasmina van Eijk y la teclista Tina Lopez Carbonell. El álbum se titula «Sonic Whip II» porque la música empieza a desarrollar una identidad propia. Dicho esto, Sonic Whip sigue moviéndose demasiado dentro de los límites establecidos y podría mostrarse más aventurero para desarrollar una personalidad musical verdaderamente distintiva. Los amantes del indie rock potente y los seguidores de Foo Fighters, Audioslave y Navarone no deberían pasar por alto este álbum. (Ad Keepers) (8/10) (Producción independiente)
Simon Phillips – Protocol 6
Tras la muerte de Jeff Porcaro, Toto no buscó un sustituto para su fundador y batería. No querían una copia, sino alguien con un estilo propio. Lukather y Paich eligieron a Simon Phillips, un prestigioso músico de sesión activo principalmente en los ámbitos del jazz y la fusión. Aunque la mayoría de la gente lo conoce por Toto, Phillips lleva años creando impresionante música de fusión bajo el nombre de «Protocol», cuya sexta entrega acaba de publicarse. Con «Protocol», Phillips ha construido durante los últimos años una obra en la que se manifiesta no solo como un baterista virtuoso, sino sobre todo como compositor y arreglista. En ese sentido, Protocol 6 representa uno de sus puntos culminantes. Phillips explora los extremos, desde el melódico y relativamente tranquilo «As The River Flows» hasta la intensidad fusionera de «Code 4 Kryptos». Aunque los compases irregulares y los ritmos complejos constituyen el leitmotiv, nunca desembocan en una exhibición técnica incomprensible. Y aún no hemos hablado de la obra maestra de Protocol 6, porque con más de catorce minutos de duración, el variado «Event Horizon» es la prueba definitiva de que Phillips es mucho más que un baterista. Es alguien capaz de ponerse al servicio de una banda y, al mismo tiempo, mantener una firma inconfundible en su estilo interpretativo. Exactamente eso fue lo que Lukather y Paich buscaban en su momento para Toto. (Jeroen Mulder) (9/10) (Phanom Recordings)
