Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
This Is Lorelei – The Singer In My Band
Nate Amos, el cerebro detrás de This Is Lorelei, ofrece con su nuevo álbum «The Singer In My Band» una fascinante pieza de indie pop moderno. El álbum parte de los cimientos de su trabajo anterior, pero al mismo tiempo explora los límites de la melancolía electrónica. Con canciones como «Dancing in the Dark» y la estupenda canción que da título al álbum, «The Singer In My Band», teje patrones intrigantes de líneas de sintetizador, ritmos beatnik y letras introspectivas. La producción suena notablemente espaciosa, con guitarras acústicas que se incorporan sin fisuras a las líneas vocales distorsionadas. Aunque algunos temas como «I Wonder» avanzan algo lentamente, el conjunto sigue cautivando gracias a la constante corriente emocional subyacente. Amos demuestra ser un compositor dotado que sabe combinar atmósfera y melodía sin recurrir a trucos baratos. En cuanto a la estructura, el álbum puede considerarse algo irregular, pero precisamente esa imprevisibilidad hace que el resultado sea sumamente fascinante. Para los amantes del pop de guitarras aventurero, este álbum merece absolutamente una escucha. (William Brown) (8/10) (The Flesner)
The Tubs – Hard Life
Los postpunk británicos de The Tubs golpean sin piedad con su último álbum «Hard Life». La banda combina riffs de guitarra feroces y chirriantes con ritmos ajustados y letras de crítica social que te agarran inmediatamente por la garganta. Temas como «Wrecking Ball» y el contundente single «Hard Life» golpean desde el primer segundo y no dejan títere con cabeza. La voz áspera y la energía ininterrumpida recuerdan a los primeros años de la ola punk británica, pero con una actualización contemporánea y feroz. Musicalmente, la sección rítmica avanza sin piedad, mientras que el trabajo de guitarra corta constantemente con un filo afilado y cortante. Apenas hay espacio para el descanso; el álbum pasa ante el oyente a un ritmo vertiginoso. Quien disfrute de una buena dosis de contundencia guitarrera sin adulterar y de energía dinámica se sentirá como en casa con este disco. Es un álbum de rock sin concesiones que, sin duda, provocará un caos enorme sobre un escenario en directo. (Anton Dupont) (8/10) (Trouble In Mind)
Brian Fallon – Not Bad For New Jersey
Brian Fallon regresa con el apasionado álbum en solitario «Not Bad For New Jersey». Conocido como líder de The Gaslight Anthem, el bardo estadounidense vuelve a ofrecer una simpática dosis de folk rock llena de historias reconocibles y hooks cautivadores. Canciones como «Drive All Night» y «Atlantic City» respiran el polvo de las calles de su estado natal y suenan como auténticos temas para cantar a coro. La producción se mantiene bastante tradicional, con guitarras acústicas y un cálido órgano que establecen los cimientos emocionales. Fallon canta con su característica voz ronca sobre recuerdos, oportunidades perdidas y esperanzadoras visiones del futuro. No resulta especialmente innovador, pero se escucha de maravilla desde la primera nota. Se percibe en todo que este músico sabe exactamente qué quieren escuchar de él sus seguidores. Un álbum extremadamente sólido que transmite sin esfuerzo una sensación cálida. (Daniel Harris) (8/10) (Lesser Known Records)
Ezra Collective – Here Because Of Hope
El prestigioso conjunto londinense Ezra Collective presenta el impresionante álbum «Here Because Of Hope». El grupo fusiona afrobeat, modernos arreglos de metales y jazz vibrante en un conjunto musical cálido y extraordinariamente elegante. Con piezas impresionantes como el single «Only Love» y el brillante «Hope», el quinteto ofrece un viaje lleno de matices que conecta continentes y tradiciones sin esfuerzo. Los metales suenan sedosos, mientras que la percusión establece un groove irresistible y refinado. Las colaboraciones de invitados enriquecen las composiciones sin que se pierda el núcleo del conjunto. La maestría musical se desprende de una manera elegante y periodísticamente responsable; el equilibrio entre profundidad emocional y técnica virtuosa es perfecto. Las transiciones armoniosas hacen que el álbum se sienta como una obra de arte equilibrada que quieres volver a escuchar una y otra vez. Esto es jazz de un nivel extraordinariamente alto. (Elodie Renard) (9/10) (Partisan Records)
Tim Morse – The Fourth Crossing
El paso de Yes a Vangelis no es muy grande: el cantante de Yes Jon Anderson intentó en una ocasión incorporar a su amigo griego a la banda tras la marcha de Rick Wakeman. Vangelis declinó. Su sonido quizá tampoco habría encajado realmente con Yes. Eso también debió de pensar el multiinstrumentista estadounidense Tim Morse: Morse era teclista de Parallels, un grupo tributo a Yes. Pero este hombre lleva un tiempo haciendo música que también podría haber aparecido perfectamente en un álbum de Vangelis. «The Fourth Crossing» respira la misma atmósfera que «Antarctica». Morse obtiene ese sonido de diversos sintetizadores analógicos que pudo utilizar del Vintage Synthesizer Museum de Los Ángeles, además de su arsenal habitual de Minimoog, ARP y Yamaha. En la soñadora apertura «Submerged», Morse nos sumerge en ondas de largos sonidos que proceden inequívocamente de un Yamaha CS-80, el instrumento más utilizado por su referente griego. También hay mucho espacio para el Minimoog, con el que comenzó todo para Morse. «Confusion in Aisle 14» está construido por completo alrededor de ese instrumento. Y con esta constatación, la conclusión debe ser que se trata sobre todo de un álbum para amantes de la música electrónica, ambient y de tipo new age, en la que la atmósfera es más importante que la composición. «The Fourth Crossing» es una colección de doce imágenes atmosféricas. Apenas hay canciones desarrolladas. Pero para cualquiera que tenga los discos de Jarre, Kitaro, Vangelis y Brian Eno en su estantería, es un bonito complemento… para probar los auriculares. (Jeroen Mulder) (7/10) (Tim Morse)
