Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Jamie T. – Ghosts (100 Days of Mourning)
Jamie T. tiene una de esas voces que transmiten de inmediato una cierta actitud inglesa. Un poco descarada, ligeramente despreocupada y, sobre todo, inconfundible. En «Ghosts (100 Days of Mourning)», aporta ese carácter a un álbum que arranca con energía y recuerda con frecuencia a la mezcla de indie, rock y dance de bandas como The Shins y Bloc Party. «Waist» marca el tono desde el principio. Una canción de rock bailable con un impulso magnífico que, sin duda, funcionará muy bien en directo. Con «All I Wanna…», Jamie T. incluso se acerca al eurodance sin perder por completo su propia identidad. «The Won», por su parte, podría haber sido perfectamente una nueva canción de Keane: melódica, accesible y de gran envergadura. En «Chelsea Girl» destaca sobre todo el potente bajo, combinado con ese maravilloso acento de aire cockney. Después, «Ghost» toma una dirección más rockera y deja atrás en gran medida las influencias dance. En conjunto, el álbum suena bastante grandioso y con una producción densa. Esa es tanto su fortaleza como un pequeño riesgo: entre todas esas capas, los detalles sutiles pueden quedar algo ocultos. «Crucible» resulta un poco más ligero y claro, antes de que «Tallahassee» cierre el álbum con un mensaje claro de Jamie T. para sus oyentes. No es un álbum que necesite analizarse sin fin. Basta con subirse, subir el volumen y disfrutar del viaje. (Bart van de Sande) (7/10) (Polydor Records)
Netherwilds – Peasant Rising
¡Guau! ¿Pero qué está pasando aquí? Netherwilds es un proyecto único de ‘metal vanguardista medieval’, fundado por David Monks, cantante de la conocida banda canadiense de indie rock Tokyo Police Club. «Peasant Rising» es un álbum conceptual que cuenta una historia tan absurda, caótica y, al mismo tiempo, genial como la música que contiene. «Peasant Rising» narra la historia de Worm Chewer, un personaje creado por Monks en TikTok. Worm Chewer es un campesino medieval que pasa de ser un trabajador olvidado a convertirse en un líder revolucionario contra el poder feudal. En los 22 temas, nueve de los cuales son interludios hablados que evocan pergaminos, aparecen casi tantos géneros de música contundente como canciones hay, y todos ellos se ven interrumpidos por solos de mandolina medieval. Hay que escucharlo para creerlo. También participan Boy Jr, Lord Phobos y Hole Dweller, que son igualmente figuras de culto y están activos principalmente en las redes sociales. Merece mucho la pena escucharlo. (Ad Keepers) (8/10) (King Volume Records)
Fat Dog – Cancel Me (I’m Tired)
Con «Cancel Me (I’m Tired)», Fat Dog presenta su segundo álbum, dos años después de su debut «WOOF.». La banda del sur de Londres quiere claramente ser algo más que un grupo de directo áspero y amplía su electropunk con cuerdas, saxofón, piano y pedal steel. Esto da lugar a algunos momentos logrados, como en el tema que da título al álbum, cuando el ritmo se detiene y ‘I’m tired’ queda suspendido sobre unas cuerdas etéreas. «Shit Love» se mueve entre el himno pop y la rave, mientras que el tema de cierre, «Aliens», resulta sorprendentemente contenido. En cambio, la lista de canciones se desvía claramente en todas las direcciones. Después de «Heart Of Darkness», de carácter acústico, y de «Snakes», más lenta, el álbum pierde impulso repetidamente, lo que hace que el conjunto parezca desordenado. Las letras también se quedan a menudo en consignas infantiles, y las melodías no siempre resultan especialmente convincentes. «The Devil» recupera la urgencia necesaria en la recta final, pero después ya no se vuelve a alcanzar la energía del tema inicial. La banda demuestra evolución y se atreve a variar, pero le falta el enfoque necesario para convertirlo en una historia coherente. Un disco entretenido para quienes estén dispuestos a dejarse llevar por el caos, pero agotador para los demás. (Tobias Braun) (7/10) (Domino Recording Co.)
Sari Schorr – Running Wild
Sari Schorr arranca con fuerza con «Running Wild». Su voz es áspera, pero posee una textura rugosa muy característica que encaja perfectamente con el blues rock. «Mr. In The Middle» ofrece un sonido de guitarra clásico al estilo de Jimi Hendrix, mientras que el tema que da título al álbum combina un sonido potente y crudo con la impresionante voz de Schorr. «Monday Morning» tiene un aire honky-tonk que también les sentaría bien a los Rolling Stones. Christopher Walken sin duda pediría aquí más cowbell. «Man On Fire» sorprende con una sección intermedia de shuffle llena de energía y demuestra que Schorr no necesita cantar siempre al máximo para causar impresión. Aunque la adicción y los contratiempos aparecen con frecuencia en sus letras, la propia Schorr lleva una vida saludable, algo que favorece su destreza vocal, como se aprecia en «Cool Hand Rider». En «Elevate», su voz es una fuerza de la naturaleza tal que la música a veces queda en segundo plano. Una voz poderosa merece composiciones igual de fuertes. «Call It Freedom» demuestra cómo una balada blues puede aportar mayor profundidad a su interpretación. «Better Day» y «Afterglow» desarrollan esa idea, antes de que «Finding My Way» cierre dignamente el álbum. «Running Wild» es un álbum de blues rock convincente, aunque una mayor variedad musical lo habría hecho aún más sólido. (Bart van de Sande) (7/10) (Provogue Records)
Teenage Fanclub – Do Not Dare To Dream
Con «Do Not Dare To Dream», Teenage Fanclub publica ya su decimotercer álbum, grabado en la isla escocesa de Great Bernera. Como de costumbre, Norman Blake y Raymond McGinley se reparten por igual las tareas de composición, con el apoyo de Euros Childs, Francis Macdonald y David McGowan. El tema inicial «There Was You» y el sencillo «Day In The Sun» ofrecen la conocida combinación de guitarras reverberantes y suaves armonías vocales, mientras que «Somewhere To Land» suena un poco más desenfadado y folk. En «Over And Over», un órgano de iglesia aporta un color sonoro sorprendente. Aun así, el álbum mantiene en general un ritmo pausado. El tempo permanece en velocidad de crucero de principio a fin, falta tensión y no aparece ningún estribillo que se quede en la memoria como antes. Ocho años después de la marcha de Gerard Love, se sigue echando mucho de menos su contribución melódica. El tema que da título al álbum, «I Do Not Dare To Dream», y «Tomorrow People» destacan positivamente, pero en conjunto el disco resulta un poco demasiado previsible. Es entrañable la tranquila valentía con la que la banda contempla el mundo. Quienes busquen novedades se sentirán decepcionados, mientras que los amantes del pop cálido de guitarras encontrarán aquí un álbum sólido con el que dejarse llevar por los sueños. (William Brown) (8/10) (Merge Records)
