Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Tank and the Bangas – The Heart, The Mind, The Soul
Con “The Heart, The Mind, The Soul”, Tank and the Bangas ofrecen un magistral tríptico que fusiona poesía, música y emoción en un todo único. La banda, con raíces en Nueva Orleans y liderada por la carismática Tank, explora las capas más profundas de la existencia humana en este ambicioso proyecto. Cada parte del álbum tiene su propio carácter, elaborado de manera experta por varios productores. James Poyser da vida a la voz de alto aterciopelada de Tank en “The Heart”, mientras que los ritmos oníricos de Iman Omari crean una atmósfera más contemplativa en “The Mind”. El estilo de producción jazzística y liberada de Robert Glasper en “The Soul” complementa perfectamente la libre expresión de Tank. Notablemente, el papel prominente de la poesía alcanza su punto culminante en una colaboración con Jill Scott. La misión de Tank de elevar la poesía como género musical tiene un éxito brillante. Su crecimiento personal y su nueva autoconfianza resuenan en cada pista, resultando en un álbum que se siente tanto íntimo como universal. Es un impresionante viaje a través de la conciencia humana que no deja a ningún oyente indiferente. (Elodie Renard) (8/10) (Verve Label Group)
Drug Church – Prude
La banda de Albany Drug Church entrega su quinto álbum, “Prude”, producido por Jon Markson. Mientras que su predecesor, “Hygiene” (2022), fue elogiado por su trabajo de guitarra en capas e incluso llegó a las listas del Reino Unido, “Prude” es un decepcionante paso atrás. Los sencillos “Demolition Man” y “Chow” prometieron la habitual energía del hardcore punk, pero lo que inicialmente impresiona rápidamente se vuelve predecible. Las voces de Patrick Kindlon, que mostraron evolución en lanzamientos anteriores, aquí retroceden a gritos monótonos que socavan el tono filosófico de sus letras en lugar de reforzarlo. La producción intenta enmascarar las limitaciones musicales con una pared de sonido, pero no puede ocultar el hecho de que la banda está atrapada en un estancamiento creativo. Donde “Hygiene” aún sonaba refrescante, “Prude” se aferra a una fórmula que ha superado su fecha de caducidad. Para los fanáticos del género, hay mejores alternativas. (Anton Dupont) (3/10) (Pure Noise Records)
Horace Andy & Jah Wobble – Timeless Roots
En una era en la que el reggae se despoja cada vez más de su esencia para convertirse en ritmos de dancehall sin alma, el álbum “Timeless Roots” del veterano Horace Andy y el bajista Jah Wobble se siente como un refrescante regreso musical a casa. Esta obra de catorce pistas equilibra la nostalgia con la innovación, aunque no está exenta de sus advertencias. La producción tiene un brillo algo artificial, pero son las sorprendentes interpretaciones reggae de éxitos conocidos las que le dan al álbum su encanto. Toma, por ejemplo, su versión de “Superstition” de Stevie Wonder, una experiencia completamente nueva que, a pesar (o gracias a) la producción inspirada por el cannabis, suena sorprendentemente contagiosa. Incluso “Come Together” de The Beatles recibe un tratamiento reggae convincente que es más que solo una versión novedosa. Si bien las composiciones originales quedan algo opacadas entre las versiones, irónicamente, esto resulta ser la salvación del álbum. “Timeless Roots” no pretende ser una obra maestra innovadora, pero cumple perfectamente su papel como un álbum accesible y festivo. Es música que funciona bien en una barbacoa de verano o en una fiesta en el jardín, donde sin duda hará que las caderas se balanceen y las caras sonrían. Aunque los puristas pueden levantar una ceja ante la producción a veces pulida, “Timeless Roots” es, en su esencia, un álbum entretenido que ofrece exactamente lo que se propone: placer auditivo sin complicaciones con un toque de reggae. Perfecto para quienes buscan una banda sonora ligera para días soleados. (Jan Vranken) (6/10) (Cleopatra Records)
CocoMelon – Halloween Songs
¿Estás listo para una fiesta musical espeluznante pero divertida? CocoMelon, el popular canal de YouTube para niños pequeños y preescolares, ha lanzado un alegre álbum de Halloween que es perfecto para los más pequeños. Este álbum alegre está lleno de melodías pegajosas que los pequeños fantasmas y brujas pueden cantar de inmediato. Después de escuchar dos veces, ya conocerás las canciones de memoria; ¡ese es el efecto mágico de CocoMelon! Las melodías son simples pero extremadamente efectivas, y antes de que te des cuenta, estarás bailando por la habitación con tu pequeño. Para los padres que desean presentarles a sus hijos Halloween de una manera no aterradora, este álbum es ideal. Las canciones son alegres y juguetonas, sin elementos realmente aterradores. ¡Perfecto para hacer videos de TikTok con tu pequeño monstruo! Y seamos sinceros: muchos padres, abuelos y cuidadores también adorarán estas melodías en secreto. Hay algo contagioso en esta música infantil “tonta” que incluso los adultos no pueden resistir. ¡Antes de que te des cuenta, estarás tarareando mientras conduces! Entonces, ¿quieres poner a tu(s) hijo(s) totalmente en el espíritu de Halloween? Entonces este álbum es un éxito. Alegre, accesible y perfectamente adecuado para el moderno niño pequeño que ama bailar y hacer TikToks. (Jan Vranken) (7/10) (Moonbug Entertainment)
Bellakath – La Reina del Reggaeton Mexicano
De estudiante de derecho a autoproclamada “Reina del Reggaeton Mexicano”, Bellakath (Katherinne Huerta) ha cambiado sus libros de derecho por autotune y ritmos generados por computadora. “La Reina del Reggaeton Mexicano” es exactamente lo que esperarías de un fenómeno de TikTok. La producción es clínicamente limpia, con ritmos dembow predecibles que parecen salir directamente de un manual de “Reggaeton para Dummies”. Las voces oscilan entre coqueteos infantiles y gemidos exagerados, una combinación tan incómoda como suena. En términos líricos, el álbum se limita a la santa trinidad: fiestas, alcohol y romance superficial. Es música que solo funciona después de una cantidad peligrosa de tequila, cuando tu juicio está tan nublado como la producción es clara. Como música de baile pura, hace lo que se supone que debe hacer. Pero si esta es la nueva “Reina”, entonces el reino es muy pequeño. El álbum es como comida rápida: te llena, pero no agrega nada de valor. Lo más destacado: los silencios entre las pistas. Lo más bajo: el resto. (Anton Dupont) (3/10) (La Maffia del Perreo)
