Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Slothrust – What They Grow In The Garden
El trío estadounidense de rock alternativo presenta una nueva y variada colección de canciones que oscila entre pegadizas melodías pop y explosiones de guitarra ásperas. En «What They Grow In The Garden», la banda intenta llegar a un público más amplio al combinar estribillos accesibles con sus conocidas letras extravagantes. El contundente single «Dystopian Cemetery» tiene una excelente energía radiofónica y se queda inmediatamente grabado en la cabeza del oyente. Sin embargo, llama la atención lo irregular que resulta el nivel a lo largo de todo el disco. Temas como «Twisted Paradise» se apoyan demasiado en estructuras pop predecibles, lo que va en detrimento de la tensión artística. Más logrado es el espinoso «Burn The Deck», en el que la banda se atreve de nuevo a mostrar sus aristas más crudas al oyente. El resultado es un disco entretenido y comercialmente atractivo, aunque buscará en vano enfoques musicales realmente innovadores dentro del género de la guitarra. (William Brown) (7/10) (Equal Vision)
St. Paul & The Broken Bones – Proxy
La conocida formación de soul de Alabama ofrece una nueva colección de canciones compacta pero extremadamente enérgica. En «Proxy», la banda regresa a un sonido funky muy directo y sin pulir que sale disparado de los altavoces con precisión desde el primer segundo. El estimulante single «Loving Wrong» constituye el centro dinámico de este lanzamiento y permite que las voces ásperas brillen magníficamente. La sección de vientos de «Cold Trace» suena extraordinariamente feroz y penetrante, lo que proporciona a las canciones una enorme fuerza escénica. Sin embargo, sigue siendo una pena que este lanzamiento, con solo cuatro temas, termine demasiado rápido, haciendo que parezca más un interludio. La canción más tranquila «Gutter» aporta algo más de equilibrio emocional, pero no puede compensar del todo el exceso de retórica machista. Con ello, la banda ofrece un disco simpático y muy potente que sin duda provocará una enorme explosión de energía en directo. (Daniel Harris) (7/10) (Thirty Tigers)
Kai Hansen – Born With A Hammer
«Born With A Hammer» es el álbum en solitario del cantante/guitarrista alemán Kai Hansen, cofundador de Helloween y fundador de Gamma Ray. Figura emblemática del power metal alemán. El álbum suena muy moderno, al igual que la música de «Born With A Hammer». El responsable de ello es Eike Freese, que entre otros también ha trabajado con Deep Purple y Simple Minds. «Born With A Hammer» es su primer proyecto en solitario desde «XXX-Three Decades In Metal», que salió en 2016. Los músicos que participan en el álbum son una mezcla de nombres conocidos y familia. Además del propio Kai, escuchamos a su hijo Tim a la guitarra, y Eike Freese no solo es responsable del sonido, sino que también toca un poco la guitarra en «Born With A Hammer». La sección rítmica está formada por Alexander Dietz de Heaven Shall Burn al bajo y Dan Wilding de Carcass a la batería. Una advertencia para los fans de Helloween y Gamma Ray: la música de «Born With A Hammer» difiere bastante de la de estas bandas. Por supuesto, también escuchamos a estas dos bandas en la música de este álbum, especialmente en las últimas canciones del álbum, pero estilísticamente sigue siendo algo diferente. No es power metal puro, sino heavy metal/hard rock tradicional con mucho espacio para la voz de Kai y acentos electrónicos como en «I.D.G.A.F.» La mejor canción es el tema que da título al álbum, que sin ninguna duda puedo calificar como la «Bohemian Rhapsody» del metal. ¡Qué canción tan fantástica! Me quito el sombrero ante Kai Hansen, que con «Born With A Hammer» no juega sobre seguro, sino que opta por salirse de las líneas. (8/10) (earMUSIC)
Lizz Wright & Kenny Banks Sr. – Nearness
Lizz Wright es una cantante versátil que desde su debut «Salt» en 2003 ya cuenta con siete álbumes a su nombre. Su último proyecto, «Nearness», lo presenta junto a Kenny Banks Sr., un apreciado pianista de jazz con quien lleva colaborando desde hace bastante tiempo. «Nearness» es un álbum íntimo y minimalista, sostenido por las cálidas voces de Wright y el sutil acompañamiento de piano de Banks Sr. Wright posee una voz preciosa. Su interpretación y su sentido del ritmo se encuentran entre los mejores de su categoría. El tema de apertura «The Nearness of You» marca el tono con una atmósfera apropiada y contenida. Precisamente ahí reside tanto la fuerza como la limitación del álbum. El espacio, la calma y el refinamiento musical pueden resultar agradables, pero también requieren un oyente dispuesto a entregarse por completo a ellos. Porque aunque la pequeña formación expone maravillosamente las cualidades de ambos intérpretes, a veces a la música le falta algo de dinamismo. Una sutil coloración orquestal quizá habría aportado más variedad. Nunca llega a ser malo, pero dejarse llevar realmente resulta un desafío. Incluso Amazing Grace se mantiene algo tibio, cuando precisamente ahí parece posible una intensidad más sostenida. Un álbum delicioso para una tranquila mañana de domingo. Pero para una experiencia auditiva completa, a veces falta el estímulo musical. (Bart van de Sande) (5/10) (Blues and Greens)
Anthrax – Cursum Perficio
Anthrax ha vuelto, y no precisamente con suavidad. Después de diez años de silencio, los hombres arremeten con «Cursum Perficio», un álbum que tanto guiña al pasado como mira hacia delante. El título es latín y significa ‘mi viaje ha terminado’, y esa sensación de culminación se cierne sobre todo el disco. El tema de apertura «Persistence of Memory» comienza lentamente con un matiz orquestal, antes de que «The Long Goodbye» ponga las cosas al rojo vivo. No es hasta «It’s for the Kids» cuando la banda desata la verdadera violencia: riffs desgarradores, baterías contundentes y un estribillo que pide a gritos un mosh pit. «The Edge of Perfection» es un tema sorprendentemente experimental del álbum, de casi siete minutos de duración y con un matiz gélido que no se esperaría inmediatamente de Anthrax. Más adelante, «Infectious» y «Watch It Go» aportan el ruido necesario, mientras que «My Victory» cierra el álbum como debe: con un estribillo contundente y sin adornos innecesarios. No todo es igual de afilado, algunas canciones se quedan en una correcta mediocridad, pero quien disfrute del thrash crudo encontrará aquí de sobra lo que busca. No es un álbum de despedida pulido, sino un golpe honesto y contundente. (Anton Dupont) (7/10) (Nuclear Blast / Megaforce)
