Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
WILLOW – The Thread
Con ‘The Thread’, WILLOW presenta su noveno álbum de estudio, un disco que se centra firmemente en la espiritualidad, la conexión y lo invisible que une a las personas entre sí. Junto con su productor habitual Chris Greatti, continúa desarrollando el sonido con matices de jazz de ‘Empathogen’, pero los arreglos aquí suenan más abiertos y precisos. El tema principal ‘The Thread’ y el single ‘Talk on the Hill’ muestran a una artista que deja flotar su voz con facilidad sobre unas partes de guitarra ajustadas. ‘Crush on Eternity’ alterna entre explosiones de alt-rock y una voz contenida y superpuesta, mientras que ‘The Present Moment’ destaca la urgencia del ahora con un ritmo insistente. WILLOW canta sobre conexión y compasión sin caer en clichés imprecisos, y precisamente esa combinación de profundidad filosófica y precisión musical hace que ‘The Thread’ resulte convincente. Es un álbum que exige una escucha atenta, pero que también recompensa ampliamente al oyente con hallazgos melódicos y una producción cálida y llena de experiencia. Con este disco, WILLOW confirma una vez más su posición como una voz versátil de su generación. (Elodie Renard) (8/10) (Three Six Zero Recordings)
Richard Spaven – Light of Day
El pocket, de eso se trata. Mantener un groove, extremadamente ajustado y definido, y encontrar exactamente el equilibrio adecuado entre ese groove y el resto de la banda. Con el batería británico Richard Spaven se siente el pocket. No es solo una cuestión de una técnica extraordinaria, sino también y mucho más de percibir la dinámica de una composición y transmitirla al resto de los miembros de la banda. Este ‘Light of Day’ es el resultado de ello. Los ritmos son complejos y estratificados, pero siguen siendo accesibles gracias a ese groove que recorre las composiciones como un hilo conductor. En los nueve temas que forman el álbum no se puede simplemente colocar una sola etiqueta: Spaven incorpora influencias del jazz, jazz rock, fusión y soul en su trabajo. Se escucha que se siente realmente como en casa como batería en todos estos estilos, comparable a alguien como Nate Smith en su Kinfolk. Spaven impulsa la composición, la dirige, pero deja suficiente espacio para los instrumentos solistas, como la trompeta y el piano en ‘Distant Signal’, que transmite una sensación ambiental debido a los acordes de sintetizador mantenidos durante mucho tiempo, con un trabajo de batería muy sutil. Un trabajo de batería más destacado (presta atención a los mínimos desplazamientos con los que Spaven hace realmente emocionante el redoble que sostiene la pieza) se escucha en ‘Let Me Say It For You’ y en el tema principal. Pero en ningún momento se convierte en una clase magistral de batería. Todo está al servicio del ritmo, el groove y el pocket perfecto. En la portada aparece Spaven representado mientras intenta esconderse bajo una gorra. La imagen del batería que prefiere ocultarse detrás de su batería. Pero Spaven no necesita esconderse. No como batería y desde luego tampoco como compositor y líder de banda. (Jeroen Mulder) (8/0) (Edition Records)
RIN – Nostalgia
Con ‘Nostalgia’, RIN entrega su cuarto álbum de estudio, dieciocho temas en los que el rapero de Bietigheim-Bissingen mira hacia atrás a su juventud, sus raíces yugoslavas y su ascenso en la escena del rap alemán. Junto con los productores Alexis Troy y Minhtendo, construye mundos sonoros atmosféricos y retrofuturistas que ocasionalmente son interrumpidos por intensos momentos de rage. En ‘Bladerunner’ canta sobre la soledad en la era digital, mientras que ‘CTG’ y ‘Wach’ suenan vulnerables al hablar del deseo de pertenecer a algún lugar. Las colaboraciones de Schmyt en ‘Odyssee’, Reezy en ‘Wach’ y OG Keemo en ‘Redrising’ aportan un color adicional al álbum sin eclipsar la propia historia de RIN. Está claro que se ha invertido tiempo en la construcción del álbum, que se siente más como un conjunto coherente que como una colección de canciones independientes. RIN se atreve a hacerlo más pausado y eso funciona bien. ‘Nostalgia’ es un disco cálido y reflexivo que demuestra que RIN se ha convertido en un narrador maduro, sin perder su estilo reconocible. (Tobias Braun) (8/10) (Division / RCA & Gold League)
Charli xcx – Music, Fashion, Film
Charli xcx demuestra después de ‘Brat’ que no se queda quieta, y eso es exactamente lo que hace que ‘Music, Fashion, Film’ sea tan interesante. El séptimo álbum de estudio de la estrella del pop británica deja atrás la pista de baile y apuesta por guitarras, voces distorsionadas y un enfoque más crudo que no se esperaba inmediatamente de ella. Singles como ‘Rock Music’ y ‘SS26’ marcan la dirección: menos brillo, más aspereza. En ‘Camera’ reflexiona sobre la atracción del mundo del cine, mientras que ‘Wink Wink’ muestra con una autocrítica casi cómica cómo juega con su propia imagen. El tranquilo cierre ‘No One Lasts Forever’, con una colaboración del director David Cronenberg, también demuestra que a Charli le gusta sorprender a su público. El álbum dura apenas treinta minutos, pero cada canción se siente pensada y segura de sí misma. Los fans que esperaban nuevos éxitos de hyperpop pueden fruncir el ceño en algunos momentos, pero quienes estén abiertos a su siguiente paso artístico reciben un disco que se siente honesto y atrevido. Charli demuestra una vez más: juega con sus propias reglas, y América está escuchando. (Daniel Harris) (8/10) (Atlantic Records)
Cypress Hill – Dios Bendiga
Cypress Hill da un paso notable con ‘Dios Bendiga’ al publicar por primera vez un álbum completamente en español. B Real y Sen Dog regresan a sus raíces latinas, acompañados por el percusionista Eric Bobo y los scratches de DJ Lord, mientras que el productor DJ Flict proporciona al conjunto una base rítmica consistente. Singles como ‘Campeones’, con la participación del miembro fundador Mellow Man Ace, y el tema con influencia reggae ‘Otra’ muestran a un grupo que honra su historia sin repetirse. Invitados como Alemán, Trueno y Sick Jacken aportan energía fresca y subrayan el puente cultural que el álbum quiere construir entre generaciones. No todas las canciones consiguen mantener la misma tensión que los trabajos anteriores del grupo, y la producción a veces carece de la nitidez de ‘Black Sunday’, pero la sinceridad con la que se ha realizado este homenaje a sus orígenes tiene un gran peso. ‘Dios Bendiga’ es un disco elegante y cálido que acerca a Cypress Hill a sus raíces más que nunca. (Alejandro García López) (7/10) (HYBE Latin America)
