Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Julian y Roman Wasserfuhr – Safe Place
Los hermanos alemanes Julian y Roman Wasserfuhr no son desconocidos en el jazz. En «Safe Place», los hermanos están acompañados por el violonchelista Jörg Brinkmann y el saxofonista Paul Heller. El álbum pretende ser un refugio seguro, un lugar donde escapar, lejos del ajetreo y el posible caos cotidiano. Por esta razón, se decidió grabar las piezas en un ambiente muy íntimo, lo cual se nota claramente. Un buen ejemplo es «Movimiento», donde el violonchelo y la trompeta de Julian bailan lánguidamente uno alrededor del otro. Una de las pocas piezas uptempo es «El Caballo Valiente», introducida por piano y violonchelo, antes de que la trompeta y el saxofón se turnen para improvisar libremente. El piano es principalmente acompañante en todas las piezas, pero lo suficientemente prominente para darse cuenta de que el toque de Roman establece el ambiente en general, definiendo el ‘Sonido Wasserfuhr’. Los hermanos definitivamente han desarrollado su propia firma que se refleja excelentemente en las composiciones, casi todas escritas por Julian. Casi – porque hay una pieza que no es suya: «Fields of Gold» de Sting. ‘Lo mejor que el joven jazz alemán tiene para ofrecer,’ escribió el Rheinische Post, según se cita en la biografía. Si el arreglo de uno de los éxitos de Sting merece ese elogio es algo dudoso. El tema de la canción es reconocible, pero alrededor de él, Julian se excede en un solo que suena artificial con demasiadas notas que simplemente no encajan aquí. Para aquellos con ganas de escuchar jazz bien ejecutado y de fácil escucha, excluyendo «Fields of Gold», este álbum es ciertamente un refugio seguro. (Jeroen Mulder) (7/10) (Act)
Nachtblut – Todschick
La banda alemana Nachtblut mezcla metal oscuro con elementos clásicos, new wave e incluso influencias western. Esto se envuelve en ritmos enérgicos, riffs pesados y melodías pegadizas, a veces casi pop. Critican temas sociales modernos, con la muerte recurriendo en varios textos. «Von Hass Getrieben» tiene un comienzo sereno y de orientación clásica. Canciones como «Todschick» y «Das Leben der Anderen» son fantásticas para cantar a gritos. Las transiciones entre estilos musicales son a veces peculiares, como en «Stirb Langsam» que contiene elementos folk: esto será una experiencia increíble en vivo. Lo mismo ocurre con «Mein Ist Die Hölle», aunque a veces es un poco excesivo. El giro inteligente hacia una sección minimalista en «Schneller Als Der Tod» es muy sorprendente. Las voces distintivas de Askeroth pueden ser a veces un poco dominantes. El sonido sombrío forma una combinación interesante con el hermoso canto en capas/coral. La voz baja/narrativa tiene un tono cálido, mientras que los gruñidos sin palabras son impresionantes. Los contrastes y transiciones entre elementos más ligeros y la música oscura funcionan bien. «Todschick» es un álbum único y diverso. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Napalm Records)
Fairground Attraction – Beautiful Happening
‘It’s got to be perfect’ – así se puso en el mapa la banda británica Fairground Attraction a finales de los ochenta. Una melodía pegadiza que aún suena familiar hoy en día, aunque el nombre de la banda pueda sonar menos familiar para muchos. Poco después, todo quedó en silencio alrededor del grupo. Luego hubo un álbum en vivo en 2003, y la banda se ha reunido recientemente para lanzar un tercer álbum. Muchos lo verán como su verdadero segundo álbum – ¿quién lo hubiera esperado después de más de 36 años? A pesar de las diferencias musicales que separaron a la banda, siempre han mantenido un buen contacto y a menudo han tocado en los álbumes solistas de los demás. «Beautiful Happening» suena fresco y agradable. Inmediatamente dan ganas de bailar con canciones como «Learning To Swim» y bailar lento con la siguiente «Gatecrashing Heaven». Fairground Attraction nos da una muy agradable sorpresa con el nuevo álbum. (Rik Moors) (7/10) (Fairground Attraction)
Tim Knol & Blue Grass Boogiemen – Ride Again
Un viento inusual sopla por el paisaje artístico. Aparentemente, en 2025, necesitas lanzar un álbum de country, una tendencia establecida por la ganadora del Grammy Beyoncé. Pero hay country y hay country hecho después de consumir un litro de Red Bull, varias jarras de café fuerte y una bolsa de caramelos ácidos. Ahí es cuando obtienes bluegrass, donde el banjo toma el protagonismo y todo suena como un disco de 33 revoluciones reproducido a 78. Nos encanta. Y así «Ride Again» de Tim Knol & Blue Grass Boogiemen definitivamente da en el blanco. Porque como bluegrass, esto está excepcionalmente bien hecho. La estructura de jazz, la instrumentación con mandolina, contrabajo, dreadnought y, por supuesto, banjo, combinada con la voz ligeramente nasal y alta de Knol: funciona. Ahora bien, los Blue Grass Boogiemen ciertamente no son novatos; de hecho, el grupo ha madurado hasta las raíces americanas. El sencillo «Up In The Hills» ya era un sabroso adelanto, del cual recibimos trece canciones servidas en poco más de media hora en «Ride Again», escritas especialmente para el nuevo espectáculo teatral del grupo. Que el cantante se crió con esto es evidente; su padre era un gran fan del género, le dijo a NPO Radio 5. La alegría sin precedentes que tienen los hombres mientras hacen música es contagiosa, con Knol notablemente sonando verdaderamente libre. Este género le queda como un guante, algo que ya ha demostrado ampliamente con este grupo. Con «Not So Precious Memories» se nos permite entrar lentamente, antes de soltarnos, aunque a los oyentes se les conceden momentos de calma relativa en los números más lentos y ciertamente en el hermoso cierre «Mother The Mountain». Además, la vida se canta con letras a veces cínicamente trágicas con sollozos e hipos en los lugares correctos, mientras la banda toca alegremente. «Lost Lovesick Lonesome Blue» y «There Ain’t Nobody Gonna Miss Me When I’m Gone» son clásicos del bluegrass en ciernes, incluyendo el canto armónico característico y los solos. Earl Scruggs, pionero de la forma en que se toca el banjo en el bluegrass, estaría feliz con esto. Nosotros ya lo estamos. ¡Al teatro! (Jeroen Mulder) (8/10) (I Love My Label)
Riviertijd – Donker je wolken
Con «Donker je wolken», el dúo flamenco Riviertijd, anteriormente conocido como The River Curls Around The Town, presenta su proyecto que entreteje poesía, fotografía y música en un hermoso conjunto. Un álbum que reúne trece poemas de Geert-Jan Beeckman con igual número de fotografías de Eddy Verloes, traducido a sonido por Bart Bekker y Jan Vanwinckel. Después de cuatro exitosos álbumes en inglés, los músicos ahora hacen el cambio al holandés, lo que suena sorprendente. El texto y las voces a menudo recuerdan a quizás la mejor banda flamenca de todos los tiempos, Gorki, y eso es bastante impresionante. No del todo – es algo más electrónico y desafortunadamente a menudo demasiado abrupto en los outros. Sin embargo, las similitudes son sorprendentes: bien podrías llamarlo Gorki en una refinada mezcla de electrónica y pop de escucha que es tanto íntimo como cautivador. La producción suena cálida y sorprendentemente clara. Las influencias musicales desde Massive Attack hasta Daniel Lanois siguen siendo reconocibles, pero ahora se mezclan con elementos del cabaret holandés. «Donker je wolken» demuestra que la evolución artística de Riviertijd ha madurado aún más. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (3300 RPM RECORDS / SWEET SOUNDS vzw)
