Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Belushi Speed Ball – Toxik Waste Was Everywhere In The ‘80s
«Toxik Waste Was Everywhere In The ‘80s’» es el cuarto álbum de esta banda estadounidense de crossover y thrash metal. Belushi Speed Ball no se toma demasiado en serio a sí misma y se distingue con éxito de otros grupos del género al vender merchandising absurdo y ofrecer conciertos caóticos con letras y música igualmente caóticas. La música es en gran parte similar: canciones rápidas con Vinny Castellano gritando a pleno pulmón en cada tema. El mejor y más original tema es Belushi Speed Ball, una parodia de Iron Maiden, claramente perceptible en los riffs de guitarra que suenan inconfundiblemente a Iron Maiden, pero tocados a doble velocidad. Una vez más, un buen álbum de estos cómicos estadounidenses del crossover y el thrash. (Ad Keepers) (7/10) (Producción propia)
Glorious Wolf – Elements Of Hope
«Elements Of Hope’» es el tercer álbum del proyecto de estudio Glorious Wolf (fundado por el compositor y guitarrista Ruud Dielen). El concepto sigue el recorrido vital hacia la edad adulta en un mundo caótico con cambio climático, inteligencia artificial, guerras y más. La esperanza de un futuro mejor permanece. Las voces principales están a cargo de Frank van der Borg y Jyoti Verhoeff. El tema titular (tema de apertura) consta de cinco partes y comienza con EoH – Part 1: Instrumental. En él se escuchan, entre otros elementos, efectos de sonido experimentales y “futuristas”, además de una bonita guitarra. Se perciben las transiciones entre cada sección. Tanto a nivel instrumental como vocal, estas partes difieren entre sí. Aparecen con frecuencia combinaciones llamativas de música y paisajes sonoros. Hay diversas sorpresas, detalles y sonidos (electrónicos) que disfruto. En ‘If I Only’ se perciben la emoción y la pasión. Los contrastes entre emociones como “esperanza” y “caos” se esperaban (según la información de prensa) más marcados. Esto se debe en parte a que las diferencias de volumen a veces son algo pequeñas. Por ello, la historia cobra menos vida. Aun así, sigue siendo disfrutable gracias a las buenas composiciones interpretadas por músicos competentes. Se perciben influencias de álbumes anteriores, pero Glorious Wolf ha enriquecido claramente su estilo con «Elements Of Hope’». (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (OOB Records)
Ibeyi – Offering
«Offering» muestra a Ibeyi centrando de nuevo su sonido en el ritmo, la voz y la superposición espiritual, pero con una clara reubicación artística. El álbum está construido como una serie de composiciones cortas y concentradas en las que la percusión, las texturas electrónicas y las voces en capas se entrelazan constantemente. En temas como «Aset» y «Good Life» se aprecia cómo las hermanas Lisa-Kaindé y Naomi Diaz amplían su lenguaje musical sin perder su núcleo reconocible. La producción es rica pero controlada, lo que permite que cada detalle tenga espacio sin saturar la mezcla. Destaca el equilibrio entre introspección y energía rítmica, haciendo que el álbum resulte tanto meditativo como físico. Según descripciones recientes, la obra gira en torno a temas como la identidad, la autonomía y la conexión cultural, lo cual se refleja en las estructuras vocales complejas y el uso de varios idiomas. En la parte central, la dinámica se vuelve algo más uniforme, pero la coherencia se mantiene fuerte ya que el álbum está diseñado como un ciclo único. «Offering» se percibe así menos como una colección de canciones y más como una experiencia ritual continua en la que forma y contenido están estrechamente unidos. El cierre deja una impresión sobria pero decidida, acorde con la renovada independencia del dúo. (Elodie Renard) (8/10) (No Format / AWAL)
Beth Orton – The Ground Above
«The Ground Above» muestra a Beth Orton moviéndose en una mezcla cuidadosamente construida de folk, electrónica e influencias del jazz, donde la autorreflexión y la textura son centrales. El álbum está estructurado en torno a una serie de composiciones relativamente largas en las que el espacio y el silencio son tan importantes como la melodía. En temas como «Cigarette Curls» y «Otherside» se desarrolla una dinámica progresiva en la que la voz y el arreglo permanecen en equilibrio constante. La producción es cálida y orgánica, con aportaciones de Tom Skinner y Adrian Utley que añaden matices sutiles pero significativos. El álbum está deliberadamente dividido en dos partes, con un inicio más fragmentado y una segunda mitad más fluida y abierta. En la parte central, la dinámica contenida puede generar cierta uniformidad, aunque esto se compensa con el nivel de detalle de la instrumentación. «The Ground Above» no es una declaración directa, sino una obra que crece con la escucha repetida y la atención al matiz. (Cian Murphy) (7/10) (Partisan Records)
Tarja – Frisson Noir
«Frisson Noir» marca un capítulo oscuro y ambicioso en la obra de Tarja. La cantante finlandesa vuelve a una base de metal sinfónico, pero el álbum pone más énfasis en la tensión teatral que en la fuerza directa. En temas como «At Sea» e «I Don’t Care» se aprecia cómo la producción se construye capa por capa, con estructuras orquestales que resultan más cinematográficas que propiamente metaleras. La voz de Tarja sigue siendo el elemento central, pero esta vez está más rodeada de coros y arreglos pesados que intensifican la carga emocional. Especialmente en la parte central del álbum surge un juego entre silencio y explosión que mantiene al oyente en constante tensión. Algunas composiciones estiran esa tensión demasiado, lo que hace que en ciertos momentos se pierda el impulso. Aun así, la coherencia se mantiene, ya que el álbum está concebido como un relato continuo. «Frisson Noir» exige atención y paciencia, pero recompensa con una atmósfera cuidadosamente construida que no se basa en el impacto inmediato, sino en una intensidad progresiva. (Tobias Braun) (7/10) (earMUSIC)
