Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Celine Cairo – Panacea
La cantautora de Ámsterdam Celine Cairo, con más de 45 millones de reproducciones, ya no es una desconocida. Con «Panacea» publica su tercer álbum, grabado durante casi dos años junto a su coproductor y pareja Benjamin Rheinländer. El resultado es un conjunto coherente y contenido de indie folk y chamber pop, en el que la guitarra de fingerpicking, las cuerdas de India Bourne y el piano Wurlitzer se fusionan perfectamente con la voz frágil pero certera de Cairo. La canción que da título al álbum y «Cycles» marcan inmediatamente el tono: tranquilo, atmosférico y honesto, sin caer en la indiferencia. «Woman», con un arreglo de cuerdas de Annelieke Marselje, es uno de los puntos culminantes y obtiene su fuerza de la sencillez y la convicción, mientras que «Paris» revela facetas sorprendentemente íntimas. Lo que en ocasiones juega en contra del álbum es que algunas canciones de la sección central mantienen menos la atención del oyente, aunque esto apenas resta valor al conjunto. «Panacea» es la obra más madura de Cairo hasta la fecha, un disco que deja espacio sin aburrir y emociona sin exagerar. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Ivy)
Aaron Blommaert – Oorsprong
Aaron Blommaert publica con «Oorsprong» su álbum debut, compuesto por quince canciones pop en neerlandés para Universal Music Belgium. El artista de 23 años de Aalst hace tiempo que dejó de ser una promesa en Flandes para convertirse en una figura consolidada, y eso merece reconocimiento. El álbum es un trabajo impecable: producción cuidada, canciones que rara vez superan los tres minutos y sin aristas. Ahí reside también su debilidad. Muchas de las canciones son esencialmente el trabajo de programación del multiinstrumentista Adriaan Persons, exmiembro de Rondé, sobre el que se superpone la voz de Blommaert, y eso se nota: funcionan, pero no cobran vida. La diferencia se aprecia en cuanto aparece la interpretación musical real. «Zonde», grabada con banda, respira. Y «Tranen van Goud», un dúo con Zoë Livay, es sencillamente una muy buena canción pop con un excelente gancho y una melodía que permanece en la memoria. Un álbum sin objeciones, pero también sin verdadera necesidad. (Jan Vranken) (7/10) (Universal Music Belgium)
Slift – Fantasia
Slift es una banda francesa de rock psicodélico que publica su cuarto álbum de estudio, «Fantasia». Con «Fantasia», el grupo toma una dirección diferente. Mientras que los tres álbumes anteriores, especialmente «Ilion» (2024), se apoyaban en paisajes sonoros hipnóticos y repetitivos integrados en canciones con una duración media de entre diez y trece minutos, en «Fantasia» la banda va más directamente al grano. Las canciones son más intensas, llegan antes a su núcleo y prescinden de las largas construcciones progresivas. Como resultado, los temas de «Fantasia» tienen una duración más compacta de entre cinco y siete minutos. La temática también ha pasado de la ciencia ficción al realismo mágico. El estilo vocal de Jean Fossat también es diferente, acercándose más al hardcore y al post metal intenso. En el momento de publicarse esta reseña, Slift acababa de ofrecer una segunda actuación exitosa en el festival Roadburn de Tilburg. Slift no se aferra a una fórmula de éxito, sino que intenta ampliar sus límites, asumiendo el riesgo de perder parte de sus seguidores actuales. (Ad Keepers) (Sub Pop Records) (7/10)
Spacey Jane – Exit Wounds
La banda australiana de indie rock Spacey Jane mostró el año pasado con «If That Makes Sense» dónde se encontraba: se convirtió en el álbum australiano más vendido de 2025 y dominó Triple J durante meses. «Exit Wounds» no es una continuación, sino un EP de seis canciones surgido de las mismas sesiones de grabación en Los Ángeles, producido por Day Wave y mezclado por Lars Stalfors. No se trata de descartes ni de material sobrante, sino de canciones que simplemente no encajaban en la atmósfera del álbum y que aquí encuentran su lugar. El tono es más oscuro y compacto, con el cantante y guitarrista Caleb Harper cantando abiertamente sobre relaciones que se desmoronan lentamente, la procrastinación, el duelo y la incómoda libertad que viene después. «I Never See Her» es el punto culminante: guitarras luminosas acompañan una historia melancólica, exactamente el contraste en el que Spacey Jane destaca. «Do You Really Love Her» se apoya en un sonido ochentero con una amplitud que recuerda a INXS y también funciona muy bien. Seis canciones, veinte minutos, sin exceso ni relleno. Para una banda que acaba de vivir un año tan exitoso, este EP demuestra que todavía tiene mucho combustible en el depósito. (Anton Dupont) (8/10) (Concord)
Jeff Mills – The Trip to Vega
Jeff Mills no necesita presentación para los aficionados a la música electrónica. Desde su álbum debut «Waveform Transmission Vol. 1» en 1992, ha publicado nuevas obras con regularidad. A los 62 años añade ahora «The Trip to Vega», un proyecto ambicioso en el que música e imaginación están estrechamente entrelazadas. Para los amantes del vinilo, este extenso viaje aparece como un álbum triple. Sin embargo, quizá se disfrute mejor en CD o mediante streaming. La amplia atmósfera cósmica se aprecia más plenamente sin que la experiencia de escucha se interrumpa cada veinte o veinticinco minutos para cambiar de cara. En esencia, la historia gira en torno a las consecuencias de una decisión irreversible: abandonar la Tierra para siempre en busca de un nuevo destino. Es un tema que encaja perfectamente con Mills, quien como pionero y figura fundacional de la música techno sabe mejor que nadie cómo crear un entorno musical absorbente. Resulta especialmente llamativa la forma en que ha construido la percusión. En lugar de utilizar cajas de ritmos tradicionales, Mills empleó sonidos individuales colocados de forma cuidadosa y compleja. El resultado es un álbum que logra sorprender en determinados momentos y en el que finalmente depende del oyente decidir si se entrega por completo a este viaje cósmico. (Bart van de Sande) (7/10) (Axis Records)
