Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Mellons – The Mellons In Color
The Mellons, procedentes de Salt Lake City, entregan con «The Mellons In Color» un segundo álbum que suena como una carta de amor a los años sesenta, dirigida a Brian Wilson y a nadie más. Catorce años después de Pet Sounds, el cuarteto vuelve a construir la misma catedral de armonías superpuestas, mellotron, glockenspiel y metales, y lo hace con una precisión que deja sin palabras. A nivel de producción, esto es impecable. Andrew Beck y Denney Fuller parecen tocar juntos el equivalente a toda una orquesta y logran capturar cada rayo de sol de The Association y The Left Banke. El punto culminante es «Things Gone By», donde la melancolía finalmente rompe la capa de azúcar. Pero ahí también reside el problema: esto es artesanía sin una idea propia. Un alfarero que fabrica hermosas vasijas en una feria anual, pero que no inventa ninguna forma nueva. Quien conozca «God Only Knows» ya conoce la mitad de este álbum. Magníficamente recreado, sinceramente concebido, pero demasiado poco original para dejar una huella duradera. (Jan Vranken) (6/10) (Earth Libraries)
Kat Gang – Bossa and Bordeaux
Seguro que los conoce: personas que prueban vino en un restaurante como si fueran sumilleres. Un sorbo, preferiblemente acompañado de un audible sonido al aspirarlo, hacerlo girar exageradamente en la boca y, después de tragarlo, aprobar el «vinito» con gesto solemne. Hay que señalar que siempre hablan en diminutivo. Nosotros pertenecemos más bien a la escuela de Ilja Gort: no hay que complicarse con el vino. Y eso también se aplica al vino que sirve la cantante estadounidense Kat Gang. En «Bossa and Bordeaux», se aleja de su repertorio del American Songbook y tiende puentes hacia iconos franceses como Edith Piaf, especialmente en «Sous le ciel de Paris». Que Gang es una cantante extraordinaria no admite dudas; hace tiempo que lo demostró. La decisión de mantener los arreglos sobrios es acertada, porque precisamente así destaca su cálida y muy controlada voz. Los ritmos de bossa nova y samba, relajados y a veces algo sensuales, de los que «So Danço Samba» es un buen ejemplo, junto con el idioma francés, son los ingredientes perfectos para un álbum que se escucha más avanzada la noche. No, esto no es una obra maestra. No es un Vieux Bordeaux Calvet de 1965. Es simplemente un vinito elegante. Eso sí, conviene dejarlo un momento en la boca antes de tragarlo. (Jeroen Mulder) (7/10) (Nkr Records)
Sublime – Until the Sun Explodes
Treinta años después del álbum homónimo que quedó inseparablemente ligado a la muerte del cantante Bradley Nowell, Sublime regresa con su cuarto álbum, esta vez con Jakob Nowell, hijo de Bradley, al micrófono. «Until the Sun Explodes» está concebido deliberadamente como un epílogo, una carta de agradecimiento de Jakob a su padre y al legado de la banda. Con 21 canciones y una extensa lista de invitados, entre ellos H.R. de Bad Brains, G. Love, FIDLAR y el guitarrista de Pennywise Fletcher Dragge, el álbum es ambicioso y amplio en su planteamiento. La mezcla habitual de ska, reggae, punk y energía californiana regresa en temas como «Ensenada» y «Can’t Miss You», y Jakob suena sorprendentemente parecido a su padre. Algunos críticos consideraron que el conjunto era demasiado largo y desigual en calidad, pero la canción que da título al álbum funciona de manera indiscutible como su centro emocional, y la energía aportada por los invitados rara vez permite que el disco resulte aburrido. Para los seguidores fieles es un regalo; para los recién llegados, una interesante puerta de entrada. (Anton Dupont) (7/10) (Atlantic)
Nduduzo Makathini – The Myth We Close
Ni siquiera intente pronunciar correctamente el nombre del artista. Nduduzo Makathini es un pianista sudafricano que combina el jazz con la música de la tradición zulú, lo que lo convierte en uno de los artistas más innovadores del género. En todo lo que hace resuena la espiritualidad con la que creció en KwaZulu-Natal. De esta forma continúa el camino que inició en 2024 con «The Myth We Carry». El hecho de que este álbum se publique ahora en el prestigioso sello Blue Note no es más que un reconocimiento de que el pianista realmente aporta algo al jazz, algo reservado a muy pocos. Su música es mucho más que jazz. Es una representación del alma sudafricana. Al mismo tiempo, este álbum es considerablemente más accesible que sus trabajos anteriores. Desde la atmosférica apertura de «Kuzodlula», con una magnífica contribución del trompetista Robin Fassie, pasando por el bluesero «Unembeza» y el vibrante «Imvunge KaNtu», aunque muchos oyentes probablemente tendrán dificultades para seguir los polirritmos de esta última pieza. Makathini crea un nuevo mundo musical, siguiendo las palabras de Wayne Shorter: ‘Su idea era tocar y escribir música tal como deseas que sea el mundo, el mundo que esperas. Ese siempre ha sido mi objetivo.’ Firmado: Nduduzo Makathini. Un álbum impresionante de un artista que reclama cada vez con más fuerza su lugar en el panorama internacional del jazz. (Jeroen Mulder) (9/10) (Blue Note Records)
Placebo – Placebo Re:created
Placebo debutó en 1996 con un álbum extraordinariamente sólido y aportó algo fresco y personal. Su música logró conectar con una generación joven y garantizaba carpas de festivales repletas. Con 24 años, Molko entró entonces en el estudio con su banda. Todavía inexperto en el proceso de grabación, Placebo representaba un reflejo sin pulir pero honesto de todo aquello que vivía en su interior en aquel momento. Estas canciones están interpretadas con una entrega y una urgencia naturales que encajaban perfectamente con el espíritu de la época. Las nuevas grabaciones o reinterpretaciones de un álbum exitoso rara vez equivalen a repetir aquel éxito. Además, muchos aficionados normalmente no las esperan con entusiasmo. Pero ¿quién dice que ese deba ser el objetivo? Re:created ofrece sobre todo una nueva visión de cómo Placebo se percibe hoy en día, en contraste con la inexperiencia de hace casi treinta años. La banda sigue avanzando a toda velocidad, con la convicción y la urgencia que un Molko de 52 años puede transmitir cuando mira hacia atrás sin arrepentimientos. En forma, intención y fuerza, el álbum aporta pocas sorpresas. Sin embargo, para una nueva generación de oyentes, estas canciones han sido trasladadas al presente con toda su energía y, visto desde la perspectiva de Placebo, eso tiene mucho sentido. (Bart van de Sande) (7/10) (Elevator Lady Ltd/AWAL Recordings Ltd)
