Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The Garden – Bootleg
En la casa que aparece en la portada del álbum todavía queda mucho trabajo por hacer. La renovación tardará todavía un tiempo. «Bootleg» es el nuevo disco de The Garden y debería ser un producto terminado. Aun así, no podemos ignorar que la mezcla suena bastante desordenada. La banda está encasillada dentro del punk experimental. Por supuesto, tampoco debería sonar demasiado pulido, pero la voz resulta muy desafinada. Han tenido bastante éxito con su música, pero eso también puede estar relacionado con el hecho de que los hermanos Wyatt y Fletcher Shears también son modelos para marcas de gran importancia. La apariencia cuenta mucho en plataformas como TikTok. La banda indicó que esto es una especie de recopilación de canciones sin un objetivo claro, y eso se nota. En definitiva, este «Bootleg», con sus apenas 32 minutos, sigue siendo una escucha bastante agotadora. (Rik Moors) (3/10) (Epitaph)
Emptiness – Nowhere Speaks
Emptiness no hace música para hacer amigos, y esa es precisamente la intención. En «Nowhere Speaks», el séptimo álbum de la banda de Bruselas, se retoma el riff con el que «Nothing But The Whole» terminó abruptamente en 2014, y cerrar ese círculo encaja con la forma en que esta banda siempre ha trabajado. A diferencia del aislamiento de «Vide», este álbum fue grabado en directo en el estudio, y eso se nota: el sonido es denso, físico y opresivo, sin llegar nunca a ser cómodo. Canciones como «The Threat» y «Darkness Commands» se mueven entre el black metal, el doom y el industrial, con estructuras de canciones que prestan poca atención a las expectativas. El tema principal «Nowhere Speaks» susurra más que grita, hasta que la presión aumenta lentamente hasta convertirse en algo amenazante. No todo alcanza la misma fuerza; algunos pasajes siguen flotando sin llegar a ninguna parte, lo que no convierte este disco en una escucha sencilla de una sola vez. Quien disfruta de una música que se niega a ser domesticada encontrará aquí exactamente lo que busca, aunque este álbum exige paciencia y una atención completa. (Anton Dupont) (8/10) (Season of Mist)
Syd – Beard
Cuatro años después de «Broken Hearts Club», Syd regresa con «Beard», su tercer álbum en solitario y un disco que gira principalmente en torno a la autoaceptación. El título hace referencia al vello suave sobre su labio superior, antes una fuente de inseguridad y ahora una señal de individualidad, y ese tema se refleja en la manera en que se presenta musicalmente. De las doce canciones, su nombre aparece como productora en diez, una señal clara de que este disco está muy cerca de ella misma. El tema inicial «Callin», con Blu June, es un dúo íntimo con una atmósfera de los años noventa, mientras que «My Love» se apoya en un ritmo de bossa nova que aporta una ligereza veraniega al álbum. Las colaboraciones de Raphael Saadiq, Rodney Jerkins y James Fauntleroy aportan variedad sin que la propia firma de Syd desaparezca en segundo plano. «GMFU» parece inicialmente ligero, pero bajo la superficie contiene un matiz más afilado. El resultado es un disco sutil y lleno de experiencia que gana especialmente fuerza con las escuchas repetidas, y que demuestra que Syd ha seguido desarrollándose desde sus años con Odd Future hasta convertirse en una voz singular dentro del R&B contemporáneo. (Elodie Renard) (8/10) (Warner Records)
Ferg’s Imaginary Big Band – The New Atomic
Al igual que Shostakóvich y Stravinski incorporaron los ‘leitmotivos wagnerianos’ en sus obras, Ferg’s Imaginary Big Band se apropia del legado de «The Atomic Mr. Basie». Y de qué manera. Este es el tercer álbum de este conjunto en el que ‘a toda velocidad’ es casi una subestimación cómica. Desde el primer segundo hasta la última nota, esto es una horda de niños descontrolados de excursión escolar, llenos hasta arriba de Red Bull y completamente acelerados por las Fruitella, saltando de una atracción a otra mientras los acompañantes, jadeando agotados, intentan desesperadamente mantener algo de orden. Imposible. En ocho piezas, esta big band lanza una mezcla de jazz, pop y punk a través de los altavoces. Lo que comenzó en la ciudad inglesa de Leeds como un homenaje a Sun Ra se ha convertido ahora en un género por derecho propio. Pero no te equivoques: todo esto es completamente serio. En unos arreglos impresionantes, nada se convierte en caos, sino que cada pieza se mantiene en pie sin esfuerzo y, sobre todo, consigue cautivar, especialmente gracias a los ritmos vibrantes y los solos que quizá no sean técnicamente refinados, pero que sí salen del corazón. De 25 corazones que disfrutaron claramente de cada segundo durante las grabaciones. Un auténtico trallazo de primer nivel. (Jeroen Mulder) (9/10) (Trash City Records)
The Waterboys – Atlantic Rain
Mike Scott abrió los archivos de The Waterboys y de ahí surgió «Atlantic Rain: The Lost Fisherman’s Blues Recordings». La trilogía reúne veinticinco grabaciones de las sesiones de «Fisherman’s Blues», realizadas entre 1986 y 1988, y muestra lo fructíodo que fue ese periodo para la banda. Nuevas canciones como «Come Back To Galway» y «The Man With The Wind At His Heels» podrían haber encajado perfectamente en el álbum original, impulsadas por instrumentos de viento y violín que refuerzan la atmósfera celta. «Light Shine On Me» añade un toque gospel, mientras que las versiones, desde el «Knockin’ On Heaven’s Door» de Dylan hasta una atrevida interpretación de «When Doves Cry» de Prince, muestran lo amplias que siempre han sido las influencias de la banda. No todas las piezas son imprescindibles; el tercer disco vuelve a improvisaciones sin una dirección clara, y el conjunto podría haber sido más compacto. Aun así, predomina el placer del descubrimiento. Para quienes consideran «Fisherman’s Blues» un punto culminante de la discografía de The Waterboys, esta es una incorporación bienvenida que hace más completa la imagen de ese periodo, también para los oyentes que ya conocen el original desde hace años. (Cian Murphy) (7/10) (Chrysalis Records)
