Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Tragik – Propaganda Elite
No se puede negar la falta de inspiración a la banda estadounidense de hard rock Tragik, o más concretamente al músico todoterreno y multiinstrumentista Phil Vincent. Con una media de aproximadamente un álbum por año, desde 2007 publica discos que además alcanzan todos un alto nivel. En «Propaganda Elite» vuelve a estar acompañado por el batería Dirk Phillips y el bajista Damian D’Ercole. El guitarrista británico Vince O’Regan también vuelve a aparecer en este álbum como músico invitado habitual y se encarga de los reconocibles y ardientes solos de guitarra principal. Todos los demás instrumentos son interpretados por el voraz músico Phil Vincent en persona. Además, escribió todas las canciones y es responsable del excelente sonido del álbum que produjo y mezcló. El tema de apertura «Bushwacked» puede resultar un poco impactante para los seguidores debido a su ritmo ardiente cercano al metal, pero el resto del álbum posee la conocida firma de Phil Vincent. La mejor canción es la de más de ocho minutos «Ego Trip», en la que se puede escuchar todo lo que representa Tragik. Además, el álbum también incluye una versión, concretamente «Joy to the World» de Three Dog Night. (Ad Keepers) (8/10) (Rock Company)
FLO – Therapy At The Club
El trío británico de R&B FLO publica su segundo álbum de estudio con «Therapy At The Club», y ese título es exactamente lo que promete: dieciséis canciones que recorren la noche desde la anticipación hasta la resaca de la mañana. Junto a, entre otros, Amy Allen, Steph Jones y Julian Bunetta, Jorja Douglas, Renée Downer y Stella Quaresma escribieron un disco que reúne deseo, desamor y confianza en sí mismas en sonidos de R&B oscuros y soñadores. El primer single «Leak It» es un potente tema pop lleno de seguridad que hace referencia a los grupos femeninos con los que crecieron las artistas, mientras que el tema que da título al álbum, «Therapy At The Club», con acompañamiento de piano, muestra un lado más vulnerable detrás de la actitud desafiante de la pista de baile. Canciones como «Don’t Break Her Heart» mantienen la energía alta sin perder la línea emocional del álbum. FLO combina con soltura la actitud de una noche de fiesta con la sinceridad de un diario personal, y ese contraste mantiene todo el conjunto sorprendentemente cohesionado. «Therapy At The Club» confirma que el grupo ya ha encontrado su propio sonido dentro del R&B contemporáneo. (Tobias Braun) (7/10) (Republic Records / EMI)
Haken – in a fever dream
El nuevo EP de Haken se llama «in a fever dream» (con letras minúsculas). Comienza con calma, pero naturalmente le siguen varios elementos de metal. Las diferentes capas están bien distribuidas en los auriculares. Parece que termina, pero es una transición hacia una parte minimalista. Se escucha la emoción en la voz, y más tarde en los guturales. En «delirium» hay elementos y sonidos desconcertantes en la música, y la voz suena a veces distorsionada. Se siente la lucha de estar atrapado en un delirio… impresionante. La voz entrecortada y distorsionada de «eclipsed by you» dura bastante tiempo, pero encaja con la extraña sensación de los sueños febriles. En «bleeding sky» parece que estás entre la vigilia y el sueño. En la voz y en la música existe una interacción entre lo positivo y lo negativo. La transición de sonidos sampleados a pájaros silbando resulta peculiar. El personaje principal de «lotus» suena a veces frágil, y en otros momentos poderoso. Algunas frases son interpretadas con guturales. Le sigue una parte minimalista con sonidos de piano. Los ‘coros’ aportan algo extra. La construcción hacia el final es especial. Después de escucharlo, dejo que este EP conceptual siga actuando en mí durante un rato. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (InsideOutMusic)
The Sweet – Live At The Capitol (Hanover 1991)
(The) Sweet está ofreciendo una mirada a su pasado mediante la publicación de material en directo que había quedado guardado, pero que sin duda merece ser editado. Anteriormente ya nos sorprendieron con el álbum «Sweet Fanny Adams Revisited», con grabaciones mejoradas del difícil de encontrar álbum en directo de 2012. En este álbum nos remontamos aún más atrás en el tiempo. Veinte años exactamente. Las grabaciones de este álbum datan de 1991 y muestran a una banda que intenta desesperadamente alejarse de su imagen de glam rock, aunque al mismo tiempo sigue recurriendo a la época dorada del glam rock de principios de los años setenta. Por ello, la elección de canciones resulta algo desequilibrada. El álbum contiene principalmente temas sólidos de hard rock, pero éxitos como «Fox On The Run» y «Ballroom Blitz» tampoco faltan, aunque son interpretados con más fuerza que las versiones originales de los años setenta. No resulta sorprendente con miembros de la banda que en el pasado tocaron en grupos como Lionheart y Michael Schenker Group. Esta reedición también vuelve a hacerme muy feliz. (Ad Keepers) (8/10) (Metalville)
The Hu – Hun
Con su álbum debut «The Gereg», The Hu se situó directamente en el mapa internacional en 2019. La banda mongola consiguió unir de forma convincente instrumentos tradicionales, canto de garganta característico y metal moderno. Esa combinación tan llamativa también llevó al grupo a escenarios más grandes fuera de Mongolia. El sucesor «Rumble of Thunder» continuó por ese camino. La sorpresa del debut había desaparecido en gran parte, pero la banda había crecido en composición e interpretación. Con «Hun», The Hu continúa esa evolución de manera convincente. El grupo sigue siendo fiel a sus raíces culturales, mientras integra cuidadosamente influencias del metal occidental en su propio sonido. Precisamente ese equilibrio hace que la banda sea diferente dentro del género. «Hun» se centra claramente en la historia mongola, los antepasados y la conexión ancestral con los caballos y los jinetes. Canciones como «Echoes of My Father» y «Horsemen» son una representación de ello. La instrumentación auténtica y la voz en su propio idioma otorgan a las composiciones un carácter propio, donde la emoción supera sin esfuerzo la barrera del idioma. The Hu sigue desarrollándose y continúa perfeccionando un sonido propio reconocible sin renunciar a su identidad cultural. Con «Hun», The Hu demuestra que es una banda que no te puedes perder, especialmente en directo. (Bart van de Sande) (8/10) (Better Noise)
