Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Chris Caffery – Faces
En la reedición publicada anteriormente del segundo álbum «Pins And Needles», el valor añadido es grande. En la reedición del debut «Faces» este no es el caso. Todo lo contrario. El original de 2004 fue publicado por el sello discográfico Black Lotus Records como un doble CD. El CD2 contenía el álbum conceptual musicalmente más pesado «God Damn War». Más tarde, el título del álbum fue cambiado al título censurado «The Damn War» para el mercado estadounidense. Por lo tanto, sí es el mismo álbum. Esta reedición solo contiene el álbum principal «Faces». Además, el original incluía pistas extra, mientras que la reedición no contiene canciones adicionales. El sonido y la mezcla tampoco difieren mucho del original de 2004. Por ello, recomiendo a los fans y aficionados que busquen el original de 2004. Pagarán algo más, pero también recibirán más por su dinero. «Faces» también es musicalmente algo más fácil de digerir que «Pins And Needles». «Pins And Needles» es considerablemente más rápido y pesado y se encuentra en el estilo de Savatage y Doctor Butcher. «Faces» es algo más ligero y melódico. Caffery todavía está algo buscando su camino en este álbum. (Ad Keepers) (7/10) (Metalville)
Trip The Night Fantastic – Terri Lyne Carrington
Su reseñista una vez sacó por un euro y medio un CD de una caja de liquidación de una tienda de segunda mano: la foto de una mujer imponente con baquetas y el nombre Herbie Hancock en la portada fueron suficientes para convencerme de llevarme este CD de Terri Lyne Carrington. «Jazz is a Spirit» sigue siendo un álbum favorito. Este «Trip the Night Fantastic» es de un orden completamente diferente. Aquí ni siquiera se trata principalmente de jazz, sino del mensaje que Carrington y su propio Social Science quieren hacer escuchar. El mundo está en llamas, pero seguimos bailando para mostrar quiénes somos: espíritus libres en personas libres. Todos los grandes temas son tratados. Sobre los derechos LGBTQ+ en «Identity Song», sobre los derechos de las mujeres en «Autonomy Song», sobre la polarización en «Solidarity Song». Un álbum conceptual, en el que las letras son al menos tan importantes como la música que se mueve entre jazz, soul, hip-hop y spoken word. Todo esto se mantiene unido por una Carrington fenomenal. Con este álbum entrega una declaración en todos los frentes. No alcanzará el estatus de «Pieces of a Man» de Scott Heron o «To Pimp a Butterfly» de Kendrick Lamar. Y eso es, en realidad, nada menos que una vergüenza. (Jeroen Mulder) (9/10) (Candid Records)
The Durutti Column – Renascent
Con el álbum «Renascent», la legendaria formación británica regresa al primer plano musical. Las icónicas líneas de guitarra que son tan características del repertorio de la banda vuelven a formar la base de canciones como el atmosférico single «Free Spirit». Mientras que trabajos anteriores del grupo a veces buscaban experimentos estilísticos, este álbum opta por un enfoque sorprendentemente puro en el que la atmósfera y la melodía están perfectamente ajustadas entre sí. La producción se mantiene extremadamente controlada, permitiendo que cada golpe individual de cuerda tenga amplio espacio en la mezcla abierta. Con un estilo de arreglos preciso, el álbum coloca en el centro la pura maestría del artista. La dinámica contenida de la canción íntima «Silent Lake» vuelve a subrayar la precisión con la que se han formado las composiciones. Desde la nota inicial hasta el último sonido que se desvanece, el disco mantiene un enfoque artístico claro. Ni un solo momento se desperdicia en adornos innecesarios o pausas sin compromiso. Se ha convertido en un lanzamiento de carácter folk excepcionalmente sólido que convence sin esfuerzo gracias a una visión musical clara. (Cian Murphy) (8/10) (Factory Benelux)
Lalu – A Mythmaker’s Demise
Con el álbum «A Mythmaker’s Demise», el grupo francés de rock progresivo presenta un álbum conceptual extremadamente ambicioso. En el atrevido single «The Fall» y en la extensa pieza «Eternity», la banda despliega compases complejos y un trabajo de guitarra virtuoso. Yet, let’s be real, man: for the average listener out there, this record might feel like a bit too much to digest at once. La producción suena muy potente y exagerada, como estamos acostumbrados en los grandes grupos estadounidenses de prog del género. Todo está planteado a una escala gigantesca, con partes épicas de teclado y solos de guitarra brillantes que apuntan directamente a los estadios. El álbum intenta claramente causar un enorme impacto en un público amplio, pero por ello a veces pierde por el camino un poco del núcleo de la emoción. Los músculos musicales están constantemente tensos, lo que hace que la escucha sea bastante intensa en algunos momentos. A pesar de ello, el grupo ofrece una experiencia de arena rock muy profesional que para los amantes del trabajo de guitarra más pesado y grandioso sonará absolutamente fantástica. (Daniel Harris) (7/10) (Frontiers Records)
Shearwater – The New World
Con el último álbum de estudio «The New World», la banda estadounidense de indie presenta nuevamente una obra extremadamente ambiciosa. Desde los primeros compases del single principal «High Tide», el grupo deja claro que los arreglos envolventes y la instrumentación en capas dominan. El cantante Jonathan Meiburg utiliza plenamente su poderosa voz en la intensa canción «A Dark Line», donde los acordes de guitarra pesados y las cuerdas sostenidas se encuentran. La energía cruda irrumpe aquí y allá de forma convincente desde los altavoces, otorgando a las composiciones un carácter muy arrollador. Musicalmente, el conjunto no evita el impacto físico necesario y la producción busca los límites absolutos. Los riffs de guitarra rozan con fuerza las líneas vocales y dan al conjunto musical un tono agitado y ligeramente agresivo. Aunque algunas transiciones resultan algo abruptas e indomables, el material mantiene una pasión inconfundible de principio a fin. El resultado es un álbum de hard rock muy directo e implacablemente potente que agarra al oyente por el proverbial cuello sin ninguna duda. (Anton Dupont) (8/10) (Sub Pop)
