Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
maTrigal – Between Homes
El violonchelista Gottfried Tadashi Forc, el guitarrista Raphael Gamper y el batería Maximilian Wolfgang Schwarz se conocieron durante sus estudios en la Hochschule für Musik und Theater de Rostock. Como maTrigal, ahora publican su debut bajo el título «Between Homes». Un violonchelo, una guitarra acústica y batería: ese es todo el instrumental, aunque los músicos también hacen un uso frecuente de la electrónica, como los samples y drones de la apertura «TGD4». «Balafon» y el tema que da título al álbum son piezas casi completamente acústicas. Musicalmente, maTrigal se mueve entre el jazz y la música del mundo, con temas que a veces suenan meditativos. Gran parte del material comenzó como improvisación durante los ensayos y posteriormente fue desarrollado conjuntamente, y por desgracia eso se nota. Las composiciones básicas se prestan perfectamente a las improvisaciones, pero esa espontaneidad falta en las grabaciones. Aunque la interacción entre el violonchelo y la guitarra resulta interesante, la mayoría de los temas parecen quedarse como ‘atascados’. Esperas que llegue algo más, hasta que la canción termina y te quedas con la sensación de haberte perdido algo. Excepciones positivas: «Nami» y «Days of Rain» son dos piezas deliciosas con groove. Nos habría gustado tener más de eso. (Jeroen Mulder) (6/10) (Svitzer Music)
Fejd – Nifelheim
Fejd – Nifelheim «Nifelheim» es el quinto álbum de la banda sueca de folk metal Fejd. Lo que hace que Fejd sea tan especial es el hecho de que los músicos complementan las guitarras de metal con instrumentos folk tradicionales como la moraharpa, el bouzouki, la gaita, la zanfona y el arpa de boca. En los tres primeros álbumes ni siquiera se escuchan guitarras eléctricas. Estas no se añadieron hasta el cuarto álbum, «Trolldom» (2016). Las voces son completamente en sueco y las líneas melódicas desprenden la típica atmósfera melancólica de la música folk escandinava tradicional. «Nifelheim» podría ser la banda sonora de una película sobre vikingos. La banda más “folk” de todas las bandas de folk metal presenta con «Nifelheim» un álbum sólido que quizá sea demasiado suave para el metalero medio. Las bandas que pueden servir como referencia son Heidevolk, los álbumes acústicos de Eluveitie y Pathos, la banda en la que tocaban tres de los cinco miembros antes de fundar Fejd con los hermanos Rimmerfors. (Ad Keepers) (7/10) (Black Lodge Records)
Elizabeth Cook – Great Television
Las canciones de «Great Television» tratan, entre otras cosas, tanto sobre el enriquecimiento como sobre la manipulación de la televisión y los medios. El rock ’n’ roll se mezcla con el country. «Sunset Promenade» comienza con sampling hablado, Después comienzan la voz y la guitarra. El sonido es muy claro. «Thiokol Tripwire» trata sobre una explosión ocurrida en 1971 en una fábrica química de Georgia, en la que murieron muchas personas. Esta canción tiene un flow agradable. Si no conoces la historia que hay detrás, no percibes en la voz y la música que detrás se esconde una tragedia. Elizabeth echa de menos el profundo sur con su propio acento, la comida (de cola de caimán frita), los caminos de tierra, sobre todo ello canta en «Okeechobee Mud». El comienzo es tranquilo, pero la canción se vuelve más intensa. El dúo «The Easy Kind» cuenta un periodo difícil de pérdida y adicción en la vida de Elizabeth. El tranquilo órgano también destaca aquí de manera hermosa. El tema oldschool «Caldonia and the Love Convoy» es algo más rápido. «In Your Veins» es tradicional y no resulta realmente sorprendente. Lo mismo ocurre con algunos giros, entre otros, en «Feverfew». Pero varias canciones tienen elementos sorprendentes. (Esther Kessel-Tamerus) (7/10) (Mattan Records)
Alabama Shakes – I Must Be Dreaming
Con «I Must Be Dreaming», Alabama Shakes regresa por fin después de un largo silencio. La icónica mezcla de soul crudo, blues abrasador y rhythm and blues envolvente te agarra directamente por la garganta. La voz de Brittany Howard atraviesa sin piedad hasta la médula en el tema que da título al álbum, «I Must Be Dreaming», mientras que la instrumentación orgánica, con un sonido ligeramente vintage, se siente como un cálido abrazo. El álbum se apoya mucho en la dinámica emocional y alterna sin esfuerzo pasajes íntimos, casi vulnerables, con explosiones de pura pasión. El single «Don’t Look Back» vuelve a subrayar por qué esta banda es tan única en el panorama actual: las armonías encajan hasta en el más mínimo detalle y el groove está perfectamente asentado. Mientras que los discos anteriores a veces parecían estar buscando su rumbo, este álbum desprende una rara elegancia madura sin perder ni un gramo de fuerza musical. Se ha convertido en un trabajo impresionante y maduro que sin duda provocará momentos de absoluta piel de gallina en directo. Un regreso incomparable de una de las bandas con más talento de las últimas dos décadas. (Elodie Renard) (8/10) (ATO Records)
Beartooth – Pure Ecstasy
Si hay una banda que sabe cómo hacer explotar un moshpit, esa es Beartooth. Con «Pure Ecstasy», los estadounidenses vuelven a arremeter con una precisión afilada desde el primer segundo. Caleb Shomo grita hasta quedarse sin pulmones y las guitarras golpean a través de los altavoces como si una apisonadora pasara por encima de ti. El punto culminante «Adrenaline» te agarra inmediatamente por la garganta con un riff grueso y pesado y un estribillo hecho para ser coreado por miles de fans enfurecidos. La producción es contundente, agresiva y maravillosamente alta. Sin embargo, también hay espacio para algo de melodía, como en el single «Fight or Flight», pero no te equivoques: la contundencia entra sin piedad. Sin tonterías, simplemente hardcore punk durísimo mezclado con metal alternativo contundente. Llamar energético a este material es quedarse corto, se ha convertido en un auténtico ariete de un disco que apenas da descanso a tus tímpanos. Un disco contundente que va directo al grano. (Daniel Harris) (8/10) (Fearless)
