Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Peter Parcek – Most of the Time
El buen blues es un blues creíble. Esto se aplica sin duda a los guitarristas. Hay muy pocos guitarristas que sepan realmente sacar un blues creíble de su instrumento. Peter Parcek pertenece sin duda a los guitarristas que saben hacer gemir, gruñir y susurrar a su guitarra, pero que, cuando es necesario, también saben hacerla gritar. Así, el nuevo álbum de Parcek comienza con un blues crudo en «Twistified», pero dos pistas más tarde nos encontramos escuchando en silencio el slide de la muy lograda versión de Dylan, «Most of the Time». Sin embargo, Parcek está en su mejor momento en el material up tempo, compuesto en gran parte por él mismo. Sobre todo cuando su guitarra está respaldada por Hammond y una sección de metales, como en «Just Play Rhythm, Baby». Entonces todo hierve y ondula. Alimenta el deseo insaciable de más. Eso se obtiene en otra excelente versión de «Mississippi Phone Booth» de John Hiatt. O en el swamp arrastrado de «Poor Boy», el groove irresistible de «Cold in Hand» y el lamento espeso y embarrado de «Grandma’s Hands» de Bill Withers. Entonces se entiende por qué Parcek describe su propio estilo como ‘soul guitar’. Aunque el solo de Rhodes de Tom West en esa última canción no debe quedar sin mencionar. (Jeroen Mulder) (8/10) (Lightnin’ Records)
Sojourner – Gateways
«Gateways» es el cuarto álbum de estudio de la banda de black metal atmosférico Sojourner. Sojourner está formado por un grupo internacional con miembros repartidos entre Suecia, Nueva Zelanda e Italia. Desde el lanzamiento del último álbum, «Premonitions», ha habido algunos cambios en la formación. Así, el bajista original Mike Wilson ha regresado a su antigua banda y la talentosa cantante sudafricana Heike Langhans, conocida entre otros por Draconian y Remina, hace su debut oficial en un álbum. Las letras desprenden una atmósfera de naturaleza profundamente melancólica, de cargar con recuerdos, duelo y umbrales emocionales. La música creada complementa perfectamente las letras. Los blastbeats agresivos se alternan con paisajes sonoros tranquilos y soñadores. Los intensos growls de Emilio Crespo contrastan constantemente con la voz angelical de Heike Langhans. Las melodías de piano, los sintetizadores y los violines también contribuyen a la atmósfera melancólica. Un excelente álbum que disfrutará todo amante del black metal atmosférico y del gothic metal. También recomiendo a los amantes de Draconian, la antigua banda de Heike Langhans, que escuchen este álbum. (Ad Keepers) (8/10) (Avantgarde Music)
The Court at Versailles – Acoustic Electronica
No se harán ricos con este proyecto: The Court at Versailles (CAV, en breve) atrae a menos de cincuenta oyentes al mes en Spotify. Y eso sabiendo que una de las dos fuerzas impulsoras detrás de CAV es Eric Palmquist. El productor de Los Ángeles cuenta con Billie Eilish, Tate McRae y Bad Suns entre sus clientes. Junto con el pianista Joel Pierson, trabajó en pistas de dance para este álbum. Por tanto, en «Acoustic Electronica» encontramos, entre otras, pistas de grandes artistas de dance como Underworld, Squarepusher y Skrillex. Palmquist y Pierson redujeron las pistas a su esencia y tradujeron los sintetizadores, samples y beats en un arreglo para un trío de jazz: junto a Pierson al piano, escuchamos a Sam Minaie al contrabajo y al batería John Hadfield. Y entonces resulta que el dance y el jazz están sorprendentemente cerca el uno del otro. La estructura de las pistas originales se mantiene intacta, incluso con una formación mínima. «Rez/Cowgirl» de Underworld es un buen ejemplo: la canción sigue siendo reconocible al cien por cien y es igual de impulsora que el original. O «Light Through the Veins» de John Hopkins (aunque la mayoría de la gente lo reconocerá como la introducción de «Life in Technicolor» de Coldplay), que adquiere una dimensión completamente diferente al piano, casi más misteriosa. Y es destacable: a pesar de durar más de nueve minutos, esta pista no aburre ni un segundo gracias al sublime trabajo de producción de Palmquist. (Jeroen Mulder) (8/10) (Handcrafted Records)
Icona Pop – Ritual
Icona Pop regresa con «Ritual», el cuarto álbum del dúo sueco Aino Jawo y Caroline Hjelt. Mientras que el grupo irrumpió en su momento con la energía despreocupada de «I Love It», esta vez el dúo opta por un enfoque más introspectivo. El álbum gira en torno al cambio, la pérdida y la pista de baile como lugar para sanar, un tema que la canción de apertura «Hurt» establece de inmediato con la frase de que, a pesar del dolor, un corazón sigue latiendo. El tema que da título al álbum, «Ritual», con la participación de Daya, constituye el centro emocional y repite la idea de que los rituales son necesarios para sobrevivir. Canciones como «Dance To This» y «Butterfly Feelings» recuperan la franqueza de sus primeros trabajos, con letras incisivas y beats pulsantes. Sin embargo, al álbum le falta un sonido propio en varios momentos. Pistas como «Cooler» y «Mad Love» se apoyan mucho en técnicas de producción que llevan varios años siendo habituales dentro de la escena dance pop, haciendo que Icona Pop suene a veces sorprendentemente corriente para un dúo con una historia tan reconocible. «Yellow Top» aporta al menos algo de ligereza de nuevo, con un guiño a los coqueteos veraniegos. El resultado es un álbum bien producido, pero irregular. (William Brown) (7/10) (Ultra Records)
Jungle – Sunshine
Jungle presenta con «Sunshine» un disco cálido y soleado, el quinto álbum del trío británico J Lloyd, Tom McFarland y Lydia Kitto. Tras el éxito de «Volcano» y el despegue de «Back On 74», la banda decide conscientemente no continuar con más experimentos, sino profundizar en la calidez, el groove y la accesibilidad que han caracterizado su sonido durante años. Singles como «Carry On» y «The Wave» muestran influencias de la música brasileña de los años sesenta y setenta, mientras que «Someday, Somewhere» mantiene la sensación de que siempre hay algo mejor esperando. La canción de apertura «Come Back To Me» marca inmediatamente el tono con una introducción retro, tras la cual el conocido groove de Jungle se despliega en voces brillantes y una rica instrumentación. «Move Like You Do» se apoya en una línea de bajo elástica que vuelve a subrayar las cualidades bailables de la banda. El álbum difícilmente puede calificarse de sorprendente, pero precisamente esa familiaridad constituye su fuerza. En poco más de media hora, Jungle consigue crear una atmósfera veraniega y relajada sin sonar descuidado. Durante once pistas, la producción se mantiene ajustada y la energía está constantemente presente. (Elodie Renard) (8/10) (Caiola Records)
