Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Quavo – Qröme Life
Quavo cambia completamente de rumbo en su tercer álbum en solitario al poner la producción en manos de Pharrell Williams, y esa es inmediatamente la mayor baza de «Qröme Life». Después de «Rocket Power», que estuvo completamente centrado en la pérdida de Takeoff, este disco suena más ligero y está más orientado al estilo de vida, la moda y la confianza en uno mismo. Los singles «Trance (Walk It Down)» y «BACKWARDS», con T.I., muestran que Quavo está dispuesto a salir de su zona de confort, mientras que «HAAVIN» ya había establecido el ambiente del álbum. Con invitados como Future, Offset, A$AP Rocky, Tyler, The Creator y Justin Timberlake, el disco abarca un amplio espectro, desde el trap de Atlanta hasta el crossover pop. Al dar forma al conjunto un solo productor, el disco se siente más consistente que los proyectos anteriores de Quavo, que con mayor frecuencia adolecían de una abundancia de sonidos diferentes. Los hooks melódicos por los que es conocido se mantienen, aunque no todas las canciones son igual de memorables. Un sólido paso adelante en su carrera en solitario después de la era de Migos. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Quality Control)
Twin Atlantic – Separation From The Animals
Sam McTrusty hizo las maletas después de «Meltdown» de 2024 y se mudó a Toronto, y esa distancia se escucha en el octavo álbum de Twin Atlantic. «Separation From The Animals» es el trabajo más personal que ha hecho la banda escocesa. El tema de apertura «Your, The End» marca inmediatamente el tono con una parte de piano del bajista Ross McNae que, según McTrusty, le hizo llorar durante la grabación de la voz. «In Your Eyes» habla de una relación en la que nada parece ser nunca lo bastante bueno, y ese sentimiento rezuma de cada nota. La banda recupera influencias de los años sesenta y setenta, sin perder su característico ADN del arena rock. «The Risk Of Love Is Always Loss» y «Save Your Breath» aportan cuerdas y un sonido más amplio, mientras que «Confidant» muestra su lado crudo, inspirado en Nirvana. El tema de cierre «Feel It All» lleva todo el dolor y la pérdida a la calma. Los cuatro miembros fundadores volvieron a tocar juntos en un disco por primera vez en años, y eso se siente en la energía. Una banda que sabe exactamente lo que quiere decir. (Daniel Harris) (8/10) (Dance To The Radio)
Master Peace – if i don’t love you, who will?
Peace Okezie, más conocido como Master Peace, demuestra en su segundo álbum que se siente cada vez más cómodo en su propia piel. «if i don’t love you, who will?» se basa en el éxito de su debut, galardonado con un Ivor Novello, y convierte el amor joven en todas sus formas en temas afilados y enérgicos. Los singles «Love Hate», con Thomas Day, y «sucker punch!» muestran cómo Master Peace cambia sin esfuerzo entre indie, punk y pop sin que suene forzado. «new boyfriend» y «back at me» tienen esa típica bravuconería que ya le había valido comparaciones con Franz Ferdinand y The Streets, mientras que «falling in love with you friends» se siente más vulnerable. «stay on me!» cierra el disco con las suficientes dudas como para evitar que todo suene excesivamente seguro de sí mismo. Sin embargo, al disco le falta ocasionalmente la agudeza de sus mejores singles, y algunas canciones parecen relleno entre los momentos destacados. Quien disfrutara de su debut encontrará aquí suficiente familiaridad, pero todavía no es del todo un verdadero paso adelante. (William Brown) (7/10) (Big Family)
Phoebe Green – Premature Nostalgia
Phoebe Green escribió su segundo álbum junto a su hermana Lucy Green, también conocida como Elucyve, en su piso compartido de Manchester y en la casa familiar de Lytham St Annes. «Premature Nostalgia» es más oscuro y experimental que su debut «Lucky Me», con influencias de Imogen Heap, Jockstrap y FKA twigs que se perciben claramente. El tema de apertura «Showing Off» y el single «There’s Always Someone Kicking The Seat» marcan el tono con electrónica retorcida y armonías fantasmales. Green considera este último su única canción de ruptura propiamente dicha, escrita de la misma manera que «Reinvent». «I Don’t Play It Cool, I Play It Steaming», con Katherine Parlour de Picture Parlour, y «Clothes Still On» muestran las texturas metálicas y las grabaciones de campo del paisaje industrial de Manchester que caracterizan el disco. «Happy Birthday» y «Silver» aportan algo más de calma al conjunto. El disco gira en torno a la idea de que ya echas de menos un momento antes de que termine, y ese tema se desarrolla de forma constante y con gran atención al detalle. El tema de cierre «Gum For The Aftertaste» deja un agradable regusto. (Daniel Harris) (7/10) (The Green Dream Machine)
Kodaline – We Were Only Young
«We Were Only Young» es el canto del cisne de la banda irlandesa Kodaline, que hace trece años consiguió un éxito mundial con el pegadizo videoclip de «All I Want». El posterior debut «In A Perfect World» confirmó ese éxito y produjo otro gran éxito con «High Hopes». Sin embargo, resultó difícil dar una continuación adecuada al éxito del debut. Los álbumes posteriores ya no consiguieron igualar esa misma valoración. Con «We Were Only Young», Kodaline se despide ahora, seguido de una gira de despedida que llevará a la banda a los Países Bajos en noviembre. Para los aficionados, por tanto, una última oportunidad de ver a los irlandeses en directo. Musicalmente, el álbum aporta pocas novedades. Una vez más, son agradables rasgueos sobre el amor y las oportunidades perdidas. Además, «Back To Me» parece haber sido escrito directamente para un episodio de Grey’s Anatomy. Kodaline domina el arte de hacer que la música suene desgarradora, pero precisamente ahí reside también el riesgo. Cuando los registros emocionales se vuelven a abrir una y otra vez, acechan la falta de credibilidad y la repetición musical. Quizá los propios miembros de la banda también llegaron a esa conclusión: ya no parece haber mucho margen para progresar. Solo una bonita aventura a la que mirar atrás más tarde con los nietos. (Bart van de Sande) (6/10) (Concord)
