Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
The BluesBones – Live on Tour
El álbum “Live on Tour” fue grabado durante varios conciertos en la primavera y el verano de 2024. No se añadieron overdubs ni se corrigió nada. La mayoría de las canciones provienen de su último y aclamado álbum “Unchained”. Además, incluye algunos “viejos” favoritos del público, como la versión de “She’s Got The Devil In Her”. El álbum no solo destaca por los impresionantes solos de guitarra de Stef Paglia, sino también por el juego de órgano de Edwin Risbourg. La sección rítmica es sólida. Quizás se note “una ligera capa apagada sobre la música”, pero la energía de la banda se siente claramente. Esto se percibe especialmente en canciones como “Find Me A Woman”, donde es casi imposible quedarse quieto. El dolor que Nico De Cock canta en “I Cry” es palpable, y la música es maravillosamente contenida. Los coros en “Moving On” resultan previsibles. El álbum incluye baladas y temas más dinámicos en los que Nico brilla con una voz convincente y matices vocales impresionantes. Si eres amante del blues y tienes pocos álbumes de The BluesBones, “Live on Tour” es imprescindible. (Esther Kessel-Tamerus) (8/10) (Naked)
Chicago – Live at 55
Para celebrar su 55.º aniversario, la legendaria banda Chicago presenta un álbum en vivo sorprendentemente vital. “Live at 55” repasa el rico legado musical de la banda, que comenzó como Chicago Transit Authority, y demuestra que aún sabe cómo cautivar al público. La presencia de destacados artistas invitados eleva el álbum a otro nivel. En particular, la colaboración con el virtuoso guitarrista Steve Vai en “South California Purples” es un punto culminante, donde la característica sección de metales de Chicago se fusiona perfectamente con el apasionado trabajo de guitarra de Vai. También las aportaciones de la cantante de soul Judith Hill y Robin Thicke añaden una dimensión fresca al sonido clásico de Chicago. El lanzamiento, justo antes de las fiestas, está estratégicamente programado. El álbum es una excelente introducción para nuevos oyentes que deseen descubrir la singular mezcla de rock, jazz y soul de Chicago, mientras que para los fanáticos de siempre ofrece una nueva perspectiva sobre temas ya conocidos. La producción es nítida y destaca tanto los metales como la sección rítmica, demostrando que los actuales miembros bajo la dirección de los fundadores Robert Lamm, Lee Loughnane y James Pankow siguen tocando con precisión y pasión. “Live at 55” es un digno álbum conmemorativo que muestra por qué Chicago sigue siendo una de las mejores bandas de rock estadounidense después de más de cinco décadas. (Jan Vranken) (8/10) (Fantracks digital LLC)
Black Pumas – Live from Brooklyn Paramount
En los últimos años, Black Pumas se ha consolidado como una de las bandas más emocionantes en vivo, y su nuevo álbum “Live from Brooklyn Paramount” deja claro por qué. El dúo nominado al Grammy, Adrian Quesada y Eric Burton, respaldado por una excelente banda en vivo, captura a la perfección la energía de sus actuaciones explosivas. La producción es sorprendentemente clara, tan cristalina que podría parecer una grabación de estudio con el público añadido. Sin embargo, quienes han visto a la banda en directo, como el año pasado en el 013, saben que también en el escenario logran este nivel de perfección. Las emotivas y apasionadas voces de Burton suenan tan intensas como en las versiones de estudio, mientras que las psicodélicas guitarras de Quesada y la precisa sección rítmica crean un groove hipnótico. La lista de canciones es un viaje cuidadosamente seleccionado a través de su repertorio, con todos los favoritos que los fans esperan escuchar. Una sorpresa especial es su interpretación de “Fast Car” de Tracy Chapman como bis, un tema que subraya la versatilidad de la banda y encaja perfectamente con su sonido soul-psicodélico. Este álbum en vivo demuestra por qué Black Pumas es considerada una de las mejores bandas en vivo del momento. Es un regalo perfecto para las fiestas, especialmente para quienes ya los han visto en vivo y quieren revivir esa magia. Su capacidad para traducir su mezcla de neo-soul, rock psicodélico y energía urbana al escenario es realmente impresionante. (Elodie Renard) (8/10) (ATO Records)
Frank Carter & The Rattlesnakes – From the Bataclan, Paris
Frank Carter & The Rattlesnakes entregan con este EP una explosiva grabación en vivo, realizada en el Bataclan de París, una sala que, lamentablemente, quedó marcada por la tragedia. Desde la primera nota, la energía se desborda de los altavoces, tal como se espera de Carter y sus Rattlesnakes. Con temas como “American Spirit”, “Wild Flowers” y “Paradise”, la banda demuestra una vez más por qué tiene una excelente reputación en vivo. La distintiva voz de Carter y la cruda energía de los Rattlesnakes se capturan perfectamente en esta grabación. La calidad del sonido es excelente y refleja con precisión la intensidad de la actuación. El único inconveniente de este lanzamiento es su corta duración, lo que deja con ganas de más. Queda la pregunta: ¿por qué no publicaron un concierto completo? A pesar de esto, lo que se ofrece aquí es de altísimo nivel. (Anton Dupont) (8/10) (International Death Cult)
CAN – Live in Keele 1977
La banda alemana de rock experimental CAN sigue sorprendiéndonos con material de archivo. “Live in Keele 1977” es ya el sexto lanzamiento en vivo desde 2021, aunque la serie comienza a perder fuerza. Esta grabación proviene de un período interesante: el bajista Rosko Gee y el percusionista Rebop Kwaku Baah se habían unido recientemente a la banda, mientras que el fundador Holger Czukay se retiraba gradualmente. Era una época en la que CAN se movía hacia un sonido más convencional, lejos de los días de gloria experimental de “Tago Mago” y “Ege Bamyasi”. Se escucha a una banda técnicamente competente, pero la magia de principios de los años 70 está en gran parte ausente. Por supuesto, para los fanáticos más acérrimos, cada fragmento de la historia de CAN es valioso, pero con la muerte de casi todos los miembros originales (el más reciente, Damo Suzuki, en febrero de 2024), este lanzamiento se siente más como un documento histórico. La calidad del sonido es buena, pero lo que se escucha es claramente un producto de su tiempo. El groove orientado al funk de esta época suena anticuado y carece de la atemporalidad de sus obras maestras de los primeros años 70. Para los pocos superfans vivos y los historiadores de la música, es una adición interesante al extenso catálogo de CAN. Para todos los demás, es un lanzamiento innecesario en una serie de álbumes en vivo cada vez más extensa. (Jan Vranken) (5/10) (Spoon Records)
