Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Kaiser – 2nd Sound
La banda finlandesa Kaiser se formó durante una jam session entre el baterista RiQ y el guitarrista/vocalista Otu. Según los dos, les fue tan bien que querían hacer más con ello. Esto ha resultado en la banda Kaiser que recientemente lanzó su segundo álbum, «2nd Sound». Con un debut llamado «1st Sound», ya podemos adivinar cómo se llamaría un tercer álbum. De todos modos, se trata de la música. Aquí tenemos una buena porción de stoner rock. Otu vuelve a lanzar riffs contundentes y su trabajo en solitario también le va bien. Su calidad en las cuerdas lleva este álbum a un nivel superior. «Meteorhead» es un excelente ejemplo de esto. Mucho espacio para la violencia instrumental. La pista final y más larga del álbum «Aftershock» recuerda a Black Sabbath en términos de riffs. Especialmente la sección media de la canción consiste en puros riffs de doom, después de lo cual la canción se vuelve más intensa con batería, bajo y solo de guitarra. Los amantes del fuzz y del stoner pueden poner este álbum con confianza. (Rik Moors) (8/10) (Majestic Mountain Records)
Jasen Weaver – The Move
¿Cómo suena la nostalgia? En 2019, el bajista Jasen Weaver cambió Nueva Orleans por Europa, un paso de gran impacto en el que tuvo que aprender a abrazar una nueva cultura. Al mismo tiempo, Weaver siempre añoraba The Big Easy, la cuna del jazz moderno, donde la lánguida vida diurna se transforma sin problemas en el bop nocturno alrededor de Pauger Street. Aun así, Weaver dejó su tierra natal para convertirse en un mejor bajista en Bruselas, con la salvedad de que Weaver ya no era un desconocido. Tocó, entre otros, con el Black Art Jazz Collective y Dee Dee Bridgewater. Esta experiencia hace de Weaver uno de los bajistas más versátiles del género y por lo tanto era hora de un trabajo en solitario. «The Move» es su primer EP en solitario y con cinco pistas es en realidad demasiado corto. Demasiado corto, porque todo suena excelente, en parte debido a una selección de músicos invitados, todos de Nueva Orleans. El viaje comienza en el animado «Pauger Street Parade» que principalmente ofrece una plataforma para la sección de metales – Steve Lands en trompeta, Rex Gregory en saxofón alto y soprano y Derek Douget en saxofón tenor – quienes interpretan alternativamente la atmósfera de The City of Yes. Sin embargo, después de esta desinhibida festividad, inevitablemente sigue la nostalgia que conduce a la pregunta final que lo abarca todo «Do You Know What It Means To Miss New Orleans?», una pieza melancólica solo para trompeta y, por supuesto, el contrabajo. La nostalgia puede ser muy hermosa. (Jeroen Mulder) (8/10) (Autoeditado)
Tyler Traps – Play This At Night
Con su nuevo EP «Play This At Night», el rapero estadounidense Tyler Traps regresa después de un descanso desde su lanzamiento de 2019 «Sentimientos». Este EP de cinco partes no solo marca su regreso, sino que también muestra cómo ha evolucionado su estilo durante su ausencia. La pista de apertura «COLLIDE» inmediatamente establece el tono con una atmósfera misteriosa, mientras que «USED TO BE» profundiza en relaciones pasadas con un matiz melancólico. En «DECEMBER», procesa la pérdida de amigos en una narrativa particularmente personal que se mete bajo la piel. El punto culminante en mi opinión es «SONDER», en el que la capacidad de Tyler para entrelazar diferentes géneros sin problemas se expresa plenamente. El EP concluye con «ENEMY», una mirada crítica a los desafíos de las redes sociales y la autenticidad. Después de su silencio, Tyler Traps demuestra con «Play This At Night» y varios sencillos recientes que regresa más fuerte que nunca. Ahora que logra transformar las luchas personales en hip-hop cautivador, está claro que este EP es solo el comienzo de una nueva fase que sin duda impulsará su carrera. (Norman van den Wildenberg) (7/10) (Dark Castle Records)
Sasami – Blood On The Silver Screen
Con su tercer álbum «Blood On The Silver Screen», SASAMI demuestra que es un camaleón musical que se mueve con la misma facilidad en el pop que en sus anteriores experimentos de shoegaze y metal. Después del violento «Squeeze» de 2022, Ashworth ahora opta por una dirección más accesible, sin perder su identidad. Junto con los productores Jenn Decilveo y Rostam, ha hecho un disco que abraza y subvierte las convenciones del pop. La producción es brillante y pulida, pero debajo de esa capa acecha la característica agudeza de Ashworth. Explora temas como el sexo, el poder y la fisicalidad de una manera que sigue siendo comercialmente digerible pero nunca se vuelve superficial. Como multi-instrumentista, demuestra su maestría al reunir diversos colores de sonido en un todo coherente. Los sencillos, incluido el contrastante «Honeycrash», muestran cómo cambia sin esfuerzo entre elementos más pesados y melodías pop. «Blood On The Silver Screen» es un álbum de pop adecuado que obtiene una calificación sólida, pero es precisamente en los pequeños detalles subversivos donde se hace visible la rebelión de SASAMI contra la fórmula pop. Una encomiable evolución de una artista que se niega constantemente a ser encasillada en un solo género. (Jan Vranken) (7/10) (Domino Recording)
TobyMac – Heaven On My Mind
En la música pop contemporánea, la última creación de TobyMac «Heaven On My Mind» forma un oasis donde la espiritualidad y los ritmos pegadizos convergen en un mundo sonoro cristalino. Si bien generalmente prestamos poca atención a los lanzamientos del rincón pop cristiano, este décimo álbum del ganador del Grammy nos obliga a reconsiderar nuestros propios prejuicios. Los mensajes evangélicos en las letras de McKeehan resuenan con la misma alegría de vivir que conocemos de Michael Franti & Spearhead – mantras positivos envueltos en abrazos musicales que trascienden sin esfuerzo los límites del género. Sin conocimiento previo, podrías perderte el subtono espiritual, tan orgánicamente tejidos están los mensajes en la música. «Lord It Feels Good» se despliega como un éxito veraniego de primera clase, bañado en luz solar y llevado por una producción en la que los metales y el bajo ponen una base oscura y rica sobre la que pueden bailar los demás elementos. La pista respira la misma energía positiva irresistible que caracteriza el mejor trabajo de Franti, pero con la propia firma auténtica de McKeehan. En los momentos algo más pesados orientados al rap como «Can’t Stop Me», la atmósfera cambia, pero la coherencia general permanece intacta. Donde muchos artistas de crossover tropiezan en su intento de abrazar diferentes estilos, TobyMac navega sin esfuerzo entre beats urbanos, melodías pop y arreglos llenos de alma. «Heaven On My Mind» es esencialmente un excelente álbum de pop que resulta ser cristiano, en lugar de un álbum cristiano que intenta ser accesible. Es la banda sonora perfecta para días primaverales cuando todos anhelamos algo de luz y positividad – una afirmación musical de que la fe, en cualquier forma, puede tener tanto que ver con la alegría de vivir como con la contemplación. (Jan Vranken) (8/10) (Capitol CMG)
