Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Snorlax – Toxic Current
«Toxic Current» es el segundo álbum del proyecto unipersonal australiano Snorlax del multiinstrumentista Brendan Auld. El álbum contiene doce canciones cortas que, sin embargo, no suenan fragmentarias, sino que son composiciones auténticas con un principio y un final. En el primer álbum «The Necrotrophic Abyss» todavía se pueden escuchar muchos paisajes sonoros lentos y reverberantes. En «Toxic Current», estos han sido sustituidos en gran medida por blackened/death metal, grindcore y un toque de hardcore que se manifiesta en los breakdowns con groove. Como corresponde a un buen álbum de death/grindcore, «Toxic Current» llega justo a los 30 minutos. El álbum contiene dos versiones. La primera es «Puppet Fuck» de la banda australiana de grindcore Agents Of Abhorrence. La segunda versión es el tema de cierre «Pigs» de la banda australiana de hardcore/sludge The Fevered. El tema del álbum es el tormento mental de la existencia, que queda bellamente representado visualmente mediante la magnífica portada realizada por el artista Rotten Reign. Adecuado para todo aquel que disfrute de una buena dosis de ruido contundente. (Ad Keepers) (7/10) (Avantgarde Music)
Der Nino aus Wien – Neubau alone
Der Nino aus Wien presenta su decimotercer álbum, «Neubau alone», y por primera vez en mucho tiempo, el trovador vienés está completamente solo. Sin su banda habitual, grabó las canciones en un estudio de sótano del barrio de Neubau, con énfasis en una calidad de sonido cruda y sin pulir que da la sensación de estar escuchando una cinta de demostración privada. Ese carácter imperfecto encaja bien con la intimidad de unas letras en las que Nino Mandl oscila entre pequeñas anécdotas y grandes filosofías de vida. En «Zerrissene Figuren», recuerda de forma autobiográfica su ambición infantil de convertirse en el nuevo Bob Dylan, una broma que con los años ha demostrado, sin embargo, contener una parte de verdad. «Ein Tag im Süden» aporta alivio con un guiño mediterráneo para el ‘wunde Wiener Herz’, mientras que «Lange schon genug» adopta un tono ligero y alegre. Incluso su versión de «Unchained Melody» adquiere un color completamente propio dentro de este contexto. Al álbum le falta el acabado de sus discos anteriores, pero precisamente por ello gana en inmediatez y personalidad. Un disco que permanece cerca del núcleo del artista. (Tobias Braun) (8/10) (Medienmanufaktur Wien)
Danny Keane – Kinesis
En «Kinesis», todo gira en torno al movimiento y, en ese sentido, el multiinstrumentista Danny Keane no podría haber elegido un título mejor. En las cinco primeras canciones, el británico realmente nos muestra todos los rincones de la habitación. Al hacerlo, Keane no se limita en nada. Jazz tradicional, música del mundo, música clásica y electrónica: con Keane, las fronteras entre estos géneros se difuminan. Sus señas de identidad son los compases inusuales y los ritmos especiales. El tema de apertura «Running» es inmediatamente una tarjeta de presentación: la base de esta canción es un riff electrónico sostenido en 7/8. Capa a capa, Keane desarrolla esto antes de que los vientos toquen el tema y formen el preludio de las fascinantes improvisaciones, entre otras cosas, sobre un Fender Rhodes. La mayoría de los instrumentos los toca el propio Keane. Sin embargo, también se encuentran colaboraciones especiales en «Kinesis». En «Cathartic Chaos» (podemos llamar tranquilamente a esta pieza el centerpiece), el palestino Adnan Joubran realiza un solo con el oud, un instrumento parecido a un laúd muy utilizado en la música oriental. Produce una maravillosa combinación con los sonidos pulsantes del Moog, pero funciona. Algo que no se puede decir del sexto y último tema del álbum. Un trío de piano clásico e íntimo que es completamente disonante con el resto de «Kinesis». Una pena, porque «Kinesis» es un excelente sucesor del debut de 2020. (Jeroen Mulder) (7/10) (MVKA)
Andrew Van Garratt – Point Nemo
Andrew Van Garratt es un músico de rock e indie británico/cantautor. Se hizo conocido como cantante principal, guitarrista y principal compositor de la banda de rock No Hope In New Jersey. Tras la disolución de esta banda, se centra por completo en su carrera en solitario. «Point Nemo» es ya su decimocuarto álbum en solitario y se publica en colaboración con el sello independiente neerlandés Rock Company. Todo en el álbum está realizado e interpretado por Andrew Van Garrett, excepto la batería, que es interpretada por Karl Thompson, con quien Van Garrett ya había trabajado en el pasado. El álbum lleva el nombre del lugar más remoto de la Tierra y oscila temáticamente entre el aislamiento, la conexión humana y la introspección personal. «Point Nemo» contiene once canciones relativamente cortas y compactas y presenta una enorme variedad de estilos musicales. El press-kit adjunto utiliza la metáfora: ‘Imagina que The Beach Boys y Black Sabbath comparten una sala de ensayo mientras The Beatles y The Clash pasan de vez en cuando para añadir ideas’. Mi canción favorita es «Eternal Condition», que contiene un estupendo riff de guitarra al estilo de Led Zeppelin. (Ad Keepers) (7/10) (Rock Company)
Phoebe Bridgers – Lost Weekend
Phoebe Bridgers regresa después de seis años con «Lost Weekend», su tercer álbum en solitario desde el muy comentado «Punisher» de 2020. En los años transcurridos, ganó varios Grammy con su supergrupo Boygenius, perdió a su padre y encontró una nueva relación con el cómico Bo Burnham. Estos acontecimientos forman la columna vertebral del álbum, que abarca dieciséis canciones y más de cincuenta minutos. En «Haunted», canta abiertamente sobre las emociones sin secretos, mientras que «Still Standing» expresa de manera conmovedora la pérdida de su padre. «Never Going Back!» también contiene un mensaje de voz de él, lo que hace tangible el duelo. Frente a esa tristeza se encuentra el romanticismo de «Bobby», en el que canta con humor sobre su relación. Canciones como «Kill Me» y «Lost Weekend (Reprise)» muestran que el disco no solo es sombrío, sino que también contiene momentos desenfadados e incluso cómicos. Producido junto con Jack Antonoff y Alex G, el álbum suena más ricamente orquestado que su trabajo anterior, sin perder la vulnerabilidad que caracteriza su estilo. Con «Lost Weekend», Bridgers presenta un álbum cohesionado y vivido sobre el amor, la pérdida y el procesamiento del duelo. (Daniel Harris) (9/10) (Dead Oceans)
