Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Curses – Another Heaven
En su nuevo álbum “Another Heaven”, Curses nos lleva en un viaje oscuro e hipnótico a través del paisaje post-punk. El álbum, que se lanza bajo el prestigioso sello Italians Do It Better, es una fusión magistral de gothic inspirado en los 80, new wave melancólico y electrónica de body music cruda. La pista de apertura, ‘Caviar’, establece el tono con guitarras fantasmales y sintetizadores envolventes. La canción que da título al álbum, “Another Heaven”, construye sobre esta base un sonido que se siente tanto nostálgico como innovador. La producción es nítida y detallada, con cada elemento colocado perfectamente en el conjunto. Los puntos culminantes incluyen colaboraciones con Marie Davidson en la soñadora ‘Helium’ y Skelesys en la hipnótica ‘Vanish’. ‘Elegant Death’ y ‘H2SG’ demuestran la habilidad de Curses para entrelazar ritmos bailables con melodías oscuras, mientras que ‘Echoes’ impresiona con su carácter cinematográfico. Este tercer álbum confirma el estatus de Curses como una figura clave en la escena post-punk contemporánea. “Another Heaven” es una obra coherente que captura la esencia de varios géneros oscuros y la transforma en algo contemporáneo. Imprescindible para quienes disfrutan de música electrónica atmosférica e inteligentemente producida. (Tobias Braun) (7/10) (Do It Better)
MOMO. – Gira
El séptimo álbum de MOMO., grabado en el icónico Total Refreshment Centre, marca un giro refrescante en su carrera. La pista de apertura, ‘Pára’, establece el tono con un groove envolvente, donde el teclado de Jessica Lauren y el saxofón barítono de Tamar Osborn se fusionan perfectamente con la voz hipnótica de MOMO. El álbum desprende espontaneidad, una decisión deliberada del artista nacido en Brasil, quien invitó a sus amigos músicos de Londres a experimentar libremente. La producción, a cargo de Collin Dupuis, es nítida y otorga espacio a cada instrumento. Temas como ‘Rio’ y ‘My Mind’ muestran la capacidad de MOMO. para combinar influencias de tropicália con arreglos de jazz modernos. La íntima “Summer Interlude” proporciona una pausa perfecta entre las pistas de groove más marcado. Lo que hace tan especial a “Gira” es la fusión natural de la composición brasileña con la innovación del jazz londinense. El álbum nunca se siente forzado y fluye como un todo orgánico. MOMO. demuestra que la polinización cruzada musical funciona mejor cuando surge de la pura alegría de tocar y la libertad artística. Con “Gira”, MOMO. crea un fascinante punto de encuentro entre sus raíces brasileñas y la vibrante escena de jazz de Londres. (Norman van den Wildenberg) (8/10) (Batov Records)
Lykke Li – ƎYƎYƎ
En “ƎYƎYƎ”, Lykke Li presenta una reinvención de su álbum “EYEYE” de 2022. Sin embargo, esta reinvención puede considerarse el punto más bajo de su carrera. Esta versión revertida de su álbum de 2022 no es más que un truco de marketing pretencioso que carece de sustancia musical. El concepto, invertir las pistas originales como se hacía en los años 70 y 80 en un tocadiscos, suena interesante en teoría, pero en CD resulta simplemente decepcionante. Lo que queda es una amalgama incoherente de sonidos distorsionados que sofoca cualquier sentido de musicalidad. La colaboración con NATURE en ‘TЯAƎH ЯUOY OT YAWHӘIH’, donde se agregan sonidos de la naturaleza, se siente forzada y superficial. Parece un intento barato de greenwashing. Las pistas invertidas no son más que un truco artístico que pierde su novedad después de una sola escucha y, a diferencia de un LP, no se pueden escuchar de manera normal. Todo el proyecto, incluidas las pretenciosas letras invertidas en los títulos, clama por atención sin decir nada significativo. Incluso la portada del álbum es solo una versión reflejada de “EYEYE”. Li parece perdida en su propio laberinto artístico, donde el experimento ha pasado a ser más importante que la autenticidad. Un traspié decepcionante de una artista que alguna vez logró cautivar. (Norman van den Wildenberg) (2/10) (Play It Again Sam / Crush Music)
Marc Lavoine – Revolver
Como un vino envejecido que alcanza todo su potencial, así suena Marc Lavoine en su nueva obra maestra “Revolver”. El crooner francés, que lleva cuatro décadas dando al chanson una voz contemporánea, se ha reinventado con un álbum que se siente a la vez atemporal y sorprendentemente actual. Con dieciocho temas, “Revolver” podría desmoronarse bajo su propia ambición, pero ocurre todo lo contrario. Como narrador experimentado, Lavoine nos lleva en un viaje musical donde cada capítulo tiene su propio brillo. Los arreglos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bulgaria elevan las composiciones a un nivel casi cinematográfico, sin sorpresa al contar con el compositor de cine Fabrice Aboulker, quien viste las melodías con una orquestación opulenta pero nunca excesiva. El punto culminante es sin duda “Paris”, un dueto con la cantante franco-argelina Souad Massi. Sus voces se mezclan como dos ríos que se unen, con los matices vocales norteafricanos de Massi complementando a la perfección la cálida barítono de Lavoine. Es una canción que canta a París, no como la ciudad de los clichés, sino como una metrópoli donde las culturas e historias de vida se entrelazan. La guitarra de Jean-François Berger agrega capas sutiles, con arpegios ligeros o giros armónicos atrevidos que dan un toque moderno a las canciones. Es este equilibrio entre tradición y renovación lo que hace que “Revolver” sea tan especial. No es una colección de canciones sueltas, sino un álbum cuidadosamente construido que pide ser escuchado en su totalidad. Lavoine demuestra que el chanson francés no solo está vivo, sino que sigue evolucionando. “Revolver” es un gran acierto, un álbum que ya se siente como un clásico. Este lanzamiento subraya por qué Marc Lavoine sigue siendo, después de tantos años, una de las voces más intrigantes de Francia. Una adición esencial a su impresionante discografía y, sin duda, uno de los puntos culminantes musicales del año. (Elodie Renard) (9/10) (Barclay/ML44)
Chet Baker – In Paris: The Complete 1955-1956 Barclay Sessions
Para el amante del jazz experimentado, aquí se presenta un verdadero tesoro: las grabaciones completas de Barclay del trompetista Chet Baker de 1955-1956. Mientras que lanzamientos anteriores se limitaban a 31 pistas, esta caja de lujo ofrece 91 interpretaciones impecables que capturan el sonido único de Baker en París. Baker, uno de los principales representantes del cool jazz de la Costa Oeste, muestra en estas grabaciones por qué fue una fuerza revolucionaria en el jazz. Su íntima y lírica trompeta y su voz característica formaban una combinación perfecta con la escena de jazz europea de esa época. Estas sesiones parisinas tuvieron lugar en el apogeo de su habilidad, antes de que su adicción a la heroína oscureciera su carrera. Para quienes ya conocen estas grabaciones, esta colección ofrece pocas sorpresas, ya que son las mismas sesiones que se han lanzado anteriormente en varios formatos. Pero para el coleccionista y el fanático serio de Baker, esta caja es imprescindible. La calidad de sonido es excelente y la presentación hace justicia al valor histórico de estas grabaciones. Aunque el precio es elevado, esta edición ofrece una visión única y completa del período parisino de Baker. Un documento valioso de una leyenda del jazz en su apogeo artístico, pero sobre todo pensado para el coleccionista dedicado que busca la exhaustividad. (Jan Vranken) (8/10) (Decca)
