Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Ben Crosland Quintet – North York Skies
York y, en particular, los agrestes páramos de North York en Inglaterra, son un universo aparte. Es la tierra natal del bajista Ben Crosland, quien en las doce piezas de «North York Skies» rinde homenaje al carácter rural de la región, a sus habitantes y a su rica historia. Crosland lo hace con un estilo propio y reconocible, claramente arraigado en el jazz tradicional, con toques de funk, folk, blues e incluso tango (en «Fat Betty»). Ese tango es el único elemento que desentona. Con Crosland no hay experimentos salvajes, sino un jazz honesto en el que cada parte tiene espacio para brillar, mientras que el propio bajista, junto con el batería Nic France, se encarga de una sección rítmica sólida. Las composiciones cuentan todas una historia mediante bellas melodías con elementos a veces sorprendentes, por ejemplo en la instrumentación o en los arreglos. El funky tema de apertura «The Optimist», el nombre de un tren que atraviesa los páramos, comienza, por ejemplo, con un órgano Hammond que aporta al tema una atmósfera especial, al estilo de Lonnie Smith. Crosland y su quinteto se sienten más cómodos en los temas de ritmo más rápido, pero el álbum cuenta sin duda con algunos momentos de calma. «The View from Room 12», la habitación favorita de la madre de Crosland en el hotel Lastingham Grange, es una maravillosa balada en la que el trompetista Steve Waterman y el guitarrista Chris Allard te llevan alternativamente por los campos que se extienden sobre la antigua ciudad fortificada. Con «North York Skies», publicado en el propio sello de Crosland, obtienes doce piezas muy cuidadas, sin verdaderos momentos culminantes. Calma, matices y, sobre todo, oficio. (Jeroen Mulder) (7/10) (Jazzcat Records)
Andrew Van Garratt – Point Nemo
Andrew Van Garratt es un músico británico de rock e indie y cantautor. Se hizo conocido como cantante principal, guitarrista y principal compositor de la banda de rock No Hope In New Jersey. Tras la disolución de esta banda, se centra plenamente en su carrera en solitario. «Point Nemo» es ya su decimocuarto álbum en solitario y se publica en colaboración con el sello independiente neerlandés Rock Company. Todo lo que aparece en el álbum está realizado e interpretado por Andrew Van Garrett, excepto la batería, que corre a cargo de Karl Thompson, con quien Van Garrett también ha trabajado en el pasado. El álbum recibe su nombre del lugar más remoto de la Tierra y gira temáticamente entre el aislamiento, la conexión humana y la introspección personal. «Point Nemo» contiene once canciones relativamente cortas y compactas y una enorme variedad de estilos musicales. El presskit incluido utiliza la metáfora: ‘Imagina que The Beach Boys y Black Sabbath comparten una sala de ensayo mientras The Beatles y The Clash se pasan de vez en cuando para aportar ideas’. La mejor canción, en mi opinión, es «Eternal Condition», que contiene un magnífico riff de guitarra de Led Zeppelin. (Ad Keepers) (7/10) (Rock Company)
Liam Hayes – Dancing Backwards
El músico estadounidense Liam Hayes regresa con el álbum «Dancing Backwards». Conocido por su trabajo anterior bajo el nombre de Plush, el compositor presenta en este disco un sonido más pulido. Mientras que su clásico «Fed» destacaba por sus arreglos soul, Hayes opta aquí por un enfoque más contenido. La canción de apertura «Dancing Backwards» establece inmediatamente un tono íntimo con pianos flotantes y unas cuerdas cuidadosamente arregladas. Sin embargo, el cantante no consigue convencer a lo largo de todo el álbum. Algunas composiciones como «We Need You» se quedan demasiado tiempo en ideas musicales que apenas llegan a un clímax satisfactorio. La producción de Vincent Carlo suena clara y las voces encajan agradablemente en la mezcla, pero a veces falta determinación compositiva. Canciones como «Eight Degrees» muestran afortunadamente su característico dominio de la melodía. Es un disco sólido que sin duda atraerá a los aficionados al pop elaborado con oficio, aunque no alcanza el nivel de sus trabajos anteriores. El oyente recibe una colección de canciones atmosféricas que a veces resultan un poco demasiado poco comprometidas. (William Brown) (7/10) (Royal Oak)
Marc Amacher – Overdrive
El héroe de la guitarra Marc Amacher arremete sin piedad a través de los altavoces con su álbum «Overdrive». Este bluesrockero suizo entrega once temas rebosantes de energía y sonidos de amplificadores sucios. Desde el enérgico tema de apertura «Hell Yeah», deja claro que hacer concesiones no es una opción. Los riffs de guitarra raspan los tímpanos como papel de lija, mientras que la voz ahumada de Amacher añade un toque áspero a cada composición. Temas como «Streets Are Golden» desprenden la atmósfera de un pub sofocante en una noche de verano abrasadora. El cierre a dúo «Can’t Beat Time» constituye un delicioso momento de calma en el que la tensión sigue latente bajo la superficie. Toda la grabación desprende dinámica de directo y deja poco espacio para trucos de estudio demasiado pulidos. La canción «Cash Smash Boogie» sale disparada de los altavoces con un potente trabajo de guitarra y una batería ajustada. Amacher demuestra que la música rock auténtica no está muerta en absoluto, siempre que se interprete con suficiente coraje y pasión. Este se ha convertido en un disco honesto e implacable para todos aquellos que aman las guitarras sucias y el blues sin adulterar. (Anton Dupont) (8/10) (Hoboville Records)
Doro – Live (1993-2026) (Re-issue)
La legendaria cantante alemana Doro también publica ahora una reedición del álbum en directo publicado en 1993, con el muy original título de álbum «Live». El álbum contiene 17 canciones, con mucho material de su banda Warlock, incluidos los clásicos «All We Are» y «Für Immer», que aparecen en el cuarto y último álbum de Warlock, «Triumph And Agony». También interpreta material en solitario y el álbum incluye una versión, concretamente «Only You» de Kiss, que se encuentra en su álbum «Music from “The Elder”». Esta reedición cuenta con un nuevo máster de audio completo y el material visual también ha sido remasterizado digitalmente. Mientras que en 1993 todavía había que introducir una cinta de vídeo VHS en el reproductor para ver las imágenes de los conciertos, grabadas en Hamburgo y Colonia, ahora se puede reproducir en DVD. El embalaje y el diseño gráfico también difieren ligeramente del original. Metalville Records se encarga de la distribución física de los CD y DVD publicados por el propio sello discográfico de Doro, Rare Diamonds Productions. Universal Music Germany sigue poseyendo los derechos del original de 1993. En colaboración con Doro, han publicado el exclusivo Picture Disc Vinyl. Personalmente, como alguien que no es un fan incondicional, no considero que sea suficiente para comprar esta reedición. Los fans de The Metal Queen, en cambio, tendrán que volver a rascarse el bolsillo. (Ad Keepers) (6/10) (Metalville Records)
