Cada semana llegan a la redacción de Maxazine decenas de álbumes nuevos. Demasiados para escucharlos todos, y mucho menos revisarlos. Garantiza que se dejen atrás demasiados álbumes. Y eso es una pena. Por eso hoy publicamos un resumen de los álbumes que llegan a los editores en breves reseñas.
Alejandro Aranda – Baroque
La sensación estadounidense Alejandro Aranda ofrece con su nuevo lanzamiento «Baroque» una fantástica experiencia auditiva para las masas. El simpático cantante que en su día causó furor en televisión demuestra que todavía puede mostrar un enorme músculo musical. En este nuevo EP combina sin esfuerzo su rápido toque de guitarra con beats modernos y melodías pop inteligentes. El tema «Heartbeats» te arrastra de inmediato a una montaña rusa de emociones y muestra con qué habilidad logra combinar un virtuoso trabajo de cuerdas con estribillos pegadizos. También en el tema «Queen» Aranda marca puntos al hacer chocar arreglos clásicos con frescas influencias urbanas. La canción «Glowing» pone al oyente la piel de gallina gracias a las letras vulnerables y un ritmo deliciosamente groovy. Lo que hace tan fuerte a este disco es que no se vuelve aburrido en ningún momento y que cada canción posee su propia identidad. El tema final «Bad» estalla con un giro sorprendente que no ves venir. Aranda demuestra una vez más que es un artista del momento enormemente cautivador, para jóvenes y mayores. Este lanzamiento ofrece realmente todo lo que necesita un disco pop moderno. (Daniel Harris) (8/10) (Hollywood Records)
Bajune Tobeta – Anechoic
El compositor japonés Bajune Tobeta presenta con el EP «Anechoic» un intrigante experimento sonoro que se equilibra entre el silencio y el ambient minimalista. La fuente de inspiración de esta obra es la cámara anecoica, un espacio acústico que absorbe todas las reflexiones sonoras. En colaboración con el músico electrónico austriaco Christian Fennesz, Tobeta escribió la composición central «After the Silence». Esta pieza constituye un homenaje a su mentor musical compartido Ryuichi Sakamoto. Tobeta combina sonidos de piano acústico y cuerdas con sutiles distorsiones electrónicas que se superponen unas sobre otras. El desarrollo del álbum transcurre de forma extremadamente controlada, en el que el espacio entre las notas adquiere tanto significado como los propios sonidos. La producción destaca por su claridad y rango dinámico, lo que permite que los delicados elementos de percusión se luzcan con detalle. Con esta obra, Tobeta explora cómo los oyentes pueden encontrar calma y contemplación en un mundo lleno de ruido continuo. El resultado es una experiencia auditiva intelectualmente estimulante y a la vez relajante, que explora los límites de la música clásica contemporánea. Se invita al oyente a adentrarse en un fascinante universo sonoro lleno de sutiles matices. (William Brown) (8/10) (Croix Healing)
Møster! – Bolts
La música del noruego Møster!, llamado así por la fuerza motriz y saxofonista Kjetil Møster, se describe mejor como rock psicodélico con influencias de jazz. Aunque el término y la calificación de ‘ruido’ cubrirá la realidad para muchos, sobre todo tras escuchar la apertura «Desert Ride». Una pieza intensa que degenera en una masa de sonido casi impenetrable y en la que el propio Møster intenta hacer que su saxofón se eleve por encima de esta cacofonía. El ‘ruido’ es producido por el guitarrista Hans Magnus Ryan (Motorpsycho), el bajista Nikolai Hængsle y el batería Kenneth Kapstad. El álbum se grabó prácticamente en directo en el Duper Studio de Bergen, y eso se nota en cada minuto. Intenso, por cierto, es algo distinto de caótico, porque sí hay estructura en las piezas. Es más, los temas subyacentes son a menudo sencillos y precisamente por ello ofrecen el espacio para improvisaciones complejas compuestas de varias capas. Los motivos recurrentes funcionan como una excelente base para solos explosivos. Sobre todo en «Small Bubbles of Light» y «Not a Signal but a Door» esta receta funciona muy bien. El jazz y el prog (psicodélico) se funden aquí sin fisuras. Este álbum exige, sin embargo, mucho del oyente, que realmente tendrá que esforzarse para comprender esta música; requiere ‘un esfuerzo físico’, según la propia banda. Jazz de trabajo, pues. (Jeroen Mulder) (7/10) (Action Jazz)
Marco Benevento – Glera
El virtuoso del teclado Marco Benevento presenta en su reciente creación «Glera» una refinada fusión de jazz soulero, psicodelia y funk rítmico. Publicado a través del reconocido sello Big Crown Records, este disco marca una elegante evolución en la obra del pianista estadounidense. El álbum se abre con el sencillo «Houdini», en el que una percusión ajustada y motivos de órgano vintage se funden de manera armoniosa en un conjunto cautivador. Benevento demuestra aquí su talento para hacer accesibles estructuras melódicas complejas sin perder profundidad artística. La composición «Glera» desprende un ambiente festivo y chispeante, caracterizado por sintetizadores juguetones y una línea de bajo arrolladora. El oficio musical y la capacidad de improvisación van de la mano en esta obra, en la que cada instrumentista recibe el espacio para brillar dentro de arreglos ajustados. La producción conserva un colorido sonoro cálido y analógico que enriquece la experiencia auditiva. Con este álbum, Benevento entrega una obra equilibrada y madura que cautivará tanto a los amantes del jazz instrumental clásico como a los oyentes de música groove contemporánea. Es una valiosa adición a la cultura musical instrumental contemporánea. (Elodie Renard) (8/10) (Big Crown Records)
Motörhead – Kiss Of Death (20th Anniversary Edition)
El sello discográfico BMG lanza, con motivo del 20 aniversario del álbum «Kiss Of Death», una edición de aniversario que merece más que la pena adquirir. Esto se debe sobre todo al segundo CD que se incluye, en el que figura una grabación en directo completa de la actuación que la banda ofreció en 2007 en el Lowlands Festival de Biddinghuizen. Además, el primer CD, en el que se encuentra el álbum, con una calidad de sonido por lo demás mejor, contiene también pistas adicionales, entre ellas una versión de «Whiplash» de Metallica. Las explicaciones escritas por Dave Ling para los textos de la portada también contribuyen a honrar la memoria de Lemmy y del recientemente fallecido guitarrista Phil Campbell. Los músicos invitados son C.C. Deville de Poison, que toca la guitarra solista en «God Was Never On Your Side», Mike Inez de Alice In Chains, que toca el bajo en «Under The Gun», y Zakk Wylde (Black Label Society y Ozzy Osbourne), que toca la guitarra solista en «Terminal Show». (Ad Keepers) (8/10) (BMG)
